Certámenes anteriores
Estas son las participaciones en los certámenes de Arte por Habichuelas hasta 2022:
> 2019: 2º CERTAMEN ARTE POR HABICHUELAS. - ¿QUÉ PINTO YO AQUÍ?
> 2020: 3ER CERTAMEN ARTE POR HABICHUELAS. - MIRADAS DESDE LA CARA OCULTA DEL ARTE
> 2020: CERTAMEN ESPECIAL. - EN CASA POR EL COVID-19
> 2021: CONCLUSIÓN ARTE POR HABICHUELAS
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> 2020: 3ER CERTAMEN ARTE POR HABICHUELAS. - MIRADAS DESDE LA CARA OCULTA DEL ARTE
> 2020: CERTAMEN ESPECIAL. - EN CASA POR EL COVID-19
> 2021: CONCLUSIÓN ARTE POR HABICHUELAS
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Hay 177 participaciones
22-4-2019, 16:20 h. - ID. 2
Leonardo Blanc
No todos comen del arte, yo sí. Con esta obra puedo hacer una buena Pasta.
23-4-2019, 1:13 h. - ID. 4
luis albino
Expresar lo inanimado
Estimar el futuro
Entender la vida que no buscamos
¿Es el aporte poder pronosticar el futuro?
A25 es una crítica a las nuevas formas de vivir y la densificación extrema en centros urbanos .Es una propuesta gráfica experimental que plasma un escenario habitacional utópico.
23-4-2019, 16:43 h. - ID. 8
k-ant
Muchas gracias por participar Luis. Bonita utopía la que nos muestras. Ni en el Arte ni en la sociedad en general nos van a poner ninguna pega por plantear las utopías y mundos ficticios que nos apetezca. El problema aparece cuando cuestionas el modelo que nos han enseñado, porque la realidad parece cambiar ante nuestros ojos y la gente tiende a pensar que lo que se pretende es cambiar el modelo existente por otro. Esa no e...s mi intención, no deseo más que comprender, entender lo que sucede y por qué, y sólo en el arte. No busco ninguna acción, ni cambio, ni crítica, pues este modelo es el único que conozco. Sólo aspiro al conocimiento.
23-4-2019, 7:3 h. - ID. 5
Letamendi
El arte debe tener una parte reivindicativa, molesta, reflexiva, de no conformidad....
23-4-2019, 16:50 h. - ID. 9
k-ant
Muchas gracias por tu obra y por participar. Es inquietante tu propuesta.
El propósito de la iniciativa Arte por Habichuelas es incitar a la reflexión sobre las circunstancias que condicionan el Arte moderno. Estamos acostumbrados a que una élite (económica o institucional) decida lo que es Arte y nos lleguen a nosotros esas obras artísticas (según sus intereses) totalmente descontextualizadas, hasta tal punto, que n...o dicen nada, es el modelo de comunicación vertical en el que nos han educado, aceptamos que debe ser así porque tienen el beneplácito institucional y nos han enseñado a no cuestionarlo, hasta hemos asumido como parte de la obra artística la indeterminación de su significado. Queda entonces en manos de quien contempla la obra comprender por qué está ahí. Ese esfuerzo reflexivo no lo va a hacer quien simplemente lo acepta sin más, pero el artista que quiere saber por qué esa obra, y no la suya, sí está dispuesto a hacerlo. La clave es la intencionalidad de quien ha tomado la decisión de poner ahí esa obra, me remito a mi definición general de Arte moderno que puedes encontrar en el libro ¿Ha muerto el Arte? del apartado Bibliografía de esta web.
24-4-2019, 17:38 h. - ID. 18
k-ant NOARTISTA
Me ha encantado tu réplica porque confirmas un punto que quería tratar en esta edición de arte por habichuelas, es decir, el dilema que se le plantea al artista entre crear la obra que deseas con tu propio discurso o modelar ese discurso a la conveniencia de lo aceptado por el mercado. En este difícil equilibrio, como tú ya has comprobado, el artista que posee un discurso propio con una elevada carga conceptual (estos dis...cursos se vuelven reivindicativos inevitablemente por una serie de cualidades propias del mensaje que indico en el libro ¿Ha muerto el Arte? y en mi manifiesto NOARTE) lo termina convirtiendo en formas insustanciales, que son las que agradan al público en general, con un discurso que no dice nada ni te compromete con nada.
Sobre Banksy quiero decirte que yo personalmente pienso que no existe, que es la creación de algún avispado galerista que ha pensado, acertadamente, que si diseña obras que no dicen nada (el mismo galerista modula el discurso al agrado del público) y las viste con un discurso supuestamente reivindicativo serán más valoradas. Al Arte le encanta los disfraces, porque todos admiramos las reivindicaciones, todas nos parecen justas, pero no deseamos comprometernos con ninguna. Todos lo hacemos así.
Por eso cuando el Arte nos muestra una falsa obra reivindicativa que no reivindica nada la acogemos con agrado e hipocresía compartida y aceptada por todos. ¿A cuantas personas has escuchado que desean la paz en el mundo?, pero cuando le preguntamos a qué guerra en concreto le pondría fin se calla, porque esa respuesta sí te compromete de verdad.
Atención con la falsedad en el Arte, no trates de erradicarla del todo porque una dosis conocida de falsedad (no ignorada complacientemente) es imprescindible en la fórmula del Arte, quizá por eso es el último reducto que queda en esta sociedad donde podemos expresarnos con artística libertad. El Arte en su esencia es hipócrita porque la esencia humana es así, no debemos luchar contra eso (que por favor no se convierta el Arte en otro modelo de perfección social en el que no se puede decir nada más que lo que se ha establecido que es verdad). Lo que sí podemos hacer es aspirar al conocimiento de la realidad del artista y del Arte actual, realidad que tú estás compartiendo con nosotros/as. Yo, por mi parte, he creado el Conceptinol Forte y sus sucedáneos como el Arte por Habichuelas.
Un abrazo
24-4-2019, 20:17 h. - ID. 21
Genial! De verdad que estoy encantado y disfrutando del debate y de la web que has creado. Como en el mensaje anterior, totalmente de acuerdo con todo lo que dices. En cuanto a lo que comentas sobre Banksy, la verdad es que, dado el sistema de mercados y marketing en el que estamos inmersos, no me sorprende. Me has abierto una nueva visión más crítica y reflexiva hacia todo lo que, muy sutilmente, nos inyectan. Muchas graci...as! Una pena que no podamos tomarnos un café o unas cervezas para charlar sobre todos estos temas... Sin duda leeré tu libro. Un abrazo
23-4-2019, 14:14 h. - ID. 6
Marina I. Villaverde López
Con mi proyectos textil propongo una pieza artística con un circulo cerrado. De la lana al tapiz, una forma sostenible de crear arte.
23-4-2019, 17:2 h. - ID. 10
k-ant
Muchas gracias por participar. La imagen que has enviado es una obra artística muy descriptiva pues contextualizas muy bien, con el conjunto de la imagen, el circuito matérico con el que has realizado el tapiz. Esta complejidad narrativa me recuerda al reto conceptual que propone Magritte en su obra titulada "La traición de las imágenes" en la que representa una pipa y un letrero que dice "Esto no es una pipa", aludiendo a...l hecho de que no es una pipa sino un lienzo en el que se ha pintado una pipa.
En el caso de tu imagen la obra (interpreto yo) es la foto del conjunto, ovejas y tapiz, no el tapiz en sí.
23-4-2019, 17:15 h. - ID. 11
k-ant
Muchas gracias por participar. Esta obra me sugiere que guarda cierta similitud conceptual con la anterior pieza de Marina sobre el circuito ecológico de su tapiz, en tu caso, ese circuito ecológico está representado por la transformación en Arte de un desecho industrial, es una alternativa muy beneficiosa y útil desde el punto de vista ecológico, y sólo por este hecho, incluso con otros simbolismos que puede tener la o...bra, justifica sobradamente su creación.
23-4-2019, 18:49 h. - ID. 12
Jhon Benavides
El arte es la potencia de lo inútil, que imponepciertas responsabilidades, ciertas apuestas por la inutilidad. Ante la producción de un mundo capitalizado, el arte responde con un No radical que niega la obra como producto de la maestranza, del dominio técnico, para hacer aparecer el fulgor de lo monstruoso e indefinible,
24-4-2019, 7:4 h. - ID. 14
PABLO GALEGO
Arte digital desde Santiago de Compostela
24-4-2019, 7:5 h. - ID. 15
PABLO GALEGO
Arte digital desde Santiago de Compostela
24-4-2019, 19:50 h. - ID. 20
JAVIERA BURMESTER
El enamoramiento de los colores, las formas, las figuras, el entender que uno nace con el don de crear arte y ese don no te lo enseñan en cualquier universidad es algo que va más allá de estudios, entender que la mente de los artistas es un universo extraordinario donde todo es posible en ella y la generosidad de compartirlo cuando se plasma.
25-4-2019, 18:15 h. - ID. 23
k-ant
Muchas gracias por participar. Es una buena idea presentar un vídeo con tus obras porque nunca se sabe quien puede visitar esta web que os brinda la oportunidad de mostrarlas a vuestro posible público. Personalmente creo que más que un don con el que se nace es una sensibilidad que busca comprender el mundo y plasmarlo con una mirada propia, como los niños/as que todos/as son artistas, al crecer el artista conserva esa fas...cinación por representar con formas, colores y significados. Significados que hablan del mundo tal y como nos lo han enseñado y de otro mundo más difícil de apreciar: el propio del artista. Como bien dices todo es posible en la mente del artista, aunque difícilmente acepta o comprende el mundo esas posibilidades el/la artista sí se ha preparado para tratar de comprenderlas y representarlas para el mundo de la mejor manera posible. Es en sí un acto de generosidad muchas veces realizado a contracorriente, que nace de lo más profundo de nosotros/as. Por desgracia parece que el Arte es el último lugar donde esta diversidad de significados tiene cabida en un mundo en el que todo está hecho y dicho, acabado en su propia perfección ha extinguido todos los canales de comunicación dedicados en exclusividad a comunicar su modelo de perfección incomunicada.
26-4-2019, 8:5 h. - ID. 24
Letamendi
Hola K-ant!
Quizás por el lugar donde he nacido y me he criado, he vivido la violencia y el conflicto en primera persona, he sufrido la represión y la injusticia de ambos lados. Siempre en un intento de conciliación y diálogo, se ve que ambas partes tienen sus razones y sus verdades, y es súmamente difícil una verdadera conciliación. Es por ello que, en mi lucha, tanto a nivel personal como de mi entorno, veo que si ...no se llega a un verdadero diálogo y a empatizar con el contrario, esto, irremediablemente, nos lleva a ese futuro apocalíptico que mencionamos tanto en mi obra como en tu escrito. Es lo que pretendo con esta serie, provocar una reflexión en el/la espectador/a que le lleve a analizar sus propios conflictos y los que le/la rodean en un intento de solucionar el problema de la violencia de menos a más.
Por otro lado, no me suele gustar comentar lo que he sentido o siento sobre mis trabajos, habitualmente prefiero que sea la persona misma la que sienta y la que tome sus propias decisiones en cuanto a lo que está viendo y sintiendo (manías jajajaj).
No me preocupa la venta de este tipo de trabajo, si así fuera creo que sería inútil seguir trabajando en ello... lo hago a modo de activismo antimilitarista y de no violencia que es en lo que he creído toda mi vida. Como ya mencioné, creo que es importante que gran parte de los artistas nos ganemos las habichuelas por otros medios y seamos libres de crear lo que verdaderamente sintamos.
Hay dos temas que me gustaría debatir:
- Por un lado el EGO del artista, de aquéllos que se sienten tocados por la varita de los dioses, con una sensibilidad especial que piensan que ven diferente las cosas de aquéllos/as fontaneros/as cuya pasión es el solucionar el problema de nuestras goteras o de los/as agricultores/as que ven con orgullo cómo crece su cosecha. Que se creen una casta superior a la que sólo se debe admiración y cortesía.
- La situación actual de lo limpio y lo pulido, que de forma alarmante también afecta al mundo del arte. Todo lo vemos desde una pantalla, una pantalla limpia, perfectamente lisa, sin defectos, sin trabas, sin absolutamente nada que perjudique el facil movimiento de nuestro dedo para pasar de una imágen a otra, simplemente un "me gusta" rápido y sin sentimiento. Vemos la vida desde una pantalla que nos hace que, aquélas cosas que nos desagradan o nos afecten de alguna manera, las pasemos con un simple gestos de nuestro dedo. En el arte de hoy en día, en cierta manera, está ocurriendo lo mismo, cada vez vemos más resinas brillantes, epoxi, metales deslumbrantes,.... de fácil consumo, fácil visión, no hay nada que nos haga detenernos en pequeñas cosas, pequeños detalles que nos hagan reflexionar, únicamente "me gusta".
Un abrazo
26-4-2019, 18:12 h. - ID. 25
k-ant
Hola Letamendi.
Ante todo pedirte disculpas por aconsejarte opciones para distribuir tu obra, tú sabes mejor que nadie lo que pretendes con ella y decidir su destino es cosa tuya, lo he hecho porque para mí es una necesidad comunicar mi trabajo de algún modo y la opción de modular la intensidad de los contenidos para hacerlos más agradables en mi caso la veo viable, de hecho lo hago continuamente, buscando como antes t...e comenté el difícil equilibrio entre la dureza de lo que trato de decir y la dulzura de las formas que hacen más aceptables los contenidos, a pesar de que esa edulcoración termina disfrazando y perdiendo de vista lo que trato de decir, eso que tú llamas acertadamente lo limpio y lo pulido que se impone a la reflexión, es lo que en el libro "Demagogia y propaganda en Arte según Antonio Ortega" (en el apartado bibliografía puedes leerlo) detecta que está sucediendo en prácticamente todas las instituciones del mundo: Los directores de arte de esos centros que crean colecciones que buscan incitar la reflexión en el espectador terminan siendo sustituídos por los que trabajan con colecciones meramente objetuales. Es lo que el público demanda, cosas bonitas y de moda, las que tienen más "Likes". Debemos aceptar que esa es la tendencia del Arte actual, objetos descontextualizados y liberados de todo compromiso.
El debate que estamos teniendo tú y yo aquí es una excepción a esa tendencia inevitable, la reflexión no está de moda. ¿Por qué? Porque lo impone la autoridad artística. Porque el mundo está basado en la aceptación de modelos de perfección que no admiten crítica, ya que están creados para que los aceptemos por el principio de autoridad vertical, desde arriba hacia abajo y la autoridad es la legitimación de estos contenidos y del sistema vertical. Yo no he conocido nunca otro sistema diferente ni lo he visto jamás en la historia del ser humano, ya que los modelos de perfección cambian y son sustituídos por otros de diferente color, pero el principio de autoridad vertical se mantiene.
Que conste que yo acepto y respeto la autoridad, tanto en la sociedad como en el Arte. Ni la discuto ni la cuestiono. No te puedo decir qué buscan todos los artistas con el Arte, pero te puedo decir lo que yo he encontrado: una excepcional y minúscula ventana en la que se me permite la comunicación horizontal y reflexionar y observar las cualidades tan especiales de posee este Arte. En ningún otro área de la sociedad puedo hacer esto, ya que cada tema tiene ya sus voces autorizadas que copan la comunicación, siempre de arriba hacia abajo y siempre reafirmando (cuando no aplaudiendo) el modelo que les ha conferido la autoridad. No hay sitio para que una voz sin autoridad como la mía enumere, describa y observe las cualidades del modelo establecido, entonces, para mí, son perfectos y no admiten crítica.
Pero eso no sucede del todo así en el Arte, que nos permite mantener esa pequeña ventana abierta a la indeterminación, la mentira artística (no la verdad absoluta del mundo real) con propósitos artísticos convive con la incertidumbre de lo nuevo. El Arte espera lo nuevo, los artistas buscamos la novedad, aunque de diferentes formas porque las fronteras del arte se han expandido a los objetos cotidianos y exóticos, nada nos sorprende en el Arte. Esta actitud expectante es la que me ha permitido crear este experimento de comunicación con el que estamos compartiendo ideas, no imponiéndolas, pues aquí somos todos/as iguales para aportar y comentar todos estos contenidos como os parezca oportuno.
De todos los contenidos que he descubierto que merecen la pena ser expresados y comunicados con este Arte el más interesante que he encontrado hasta ahora es éste: Tú (yo, en mi caso). Lo descubrí escribiendo "¿Ha muerto el Arte", antes pensaba que el YO se expresa en todo lo que hacemos, pero no es así, lo que expresamos es una manifestación del modelo que nos han enseñado, ese modelo de perfección fuera del cual no existe nada, ni siquiera YO.
¿Cómo me dí cuenta de la existencia de este YO? Está presente la mirada propia con la que observamos el mundo que nos rodea, por eso cuando explicamos el mundo tal y como nosotros lo vemos ésta representación resulta extraña para el modelo de comunicación social que hemos aceptado y nos han enseñado. Por eso, en mi camino de conocimiento del Arte, con vuestras aportaciones, lo que estoy haciendo es comunicar también mi punto de vista, mi YO, y con vuestras intervenciones vamos descubriendo los tejidos que forman esta realidad del Arte tal y como nosotros/as lo vemos, esta mirada compartida es para mí un camino de autoconocimiento.
No aspiro a observar con mi mirada nada más allá del Arte.
un abrazo
26-4-2019, 20:24 h. - ID. 26
k-ant
Una cosa más Letamendi,
Quería comentarte sobre el EGO al que te refieres de los artistas que piensas nos creemos una casta superior por tener una mirada diferente. Este rechazo que muestras creo que lo tenemos programado en el modelo de perfección que nos enseñan, de tal modo que pensamos que lo que conocemos es lo cierto y cuando alguien nos corrige o hace una observación sobre otra realidad diferente de la que conoc...emos respondemos ¿es que te crees mejor que yo o mejor que los que creemos en esto?, Esa es una actitud defensiva natural ante lo desconocido. Lo nuevo nos provoca rechazo y desconfianza sino viene por los canales que aceptamos como autoridad válida. Comprendo que desconfíes de mí, pero créeme cuando te digo que mi intención es sólo conocer la realidad del Arte y de la comunicación, y ésto sólo es posible confrontando tu punto de vista de con el mío. Respecto a la mirada especial de los artistas sí creo que nace de la generosidad que guardan en su corazón que permite que alguien como yo les ofrezca una mirada diferente de aquello que aman y han aceptado como modelo de Arte. Mi mirada jamás sería aceptada para ninguna otra cosa del mundo.
un abrazo
29-4-2019, 2:36 h. - ID. 28
CARMELO ESTEBAN
Con esta obra he querido hacer una reflexión sobre la realidad de la desnudez,del vacío de la existencia del ser, que bien podría ser su título...
Esta obra invita a pensarla, a sentirla, a tocar el vacío No pasa desapercibida...
Por ello podría encajar perfectamente en cualquier colección privada o certamen...
30-4-2019, 12:55 h. - ID. 29
LETAMENDI
Hola K-ant,
perdona por no haber respondido antes, he estado muy liado con una expo y ya sabes... tiempo ni para ir al baño :))
Antes que nada quiero decirte que estoy muy agradecido por cualquier idea, sugerencia o crítica hacia mi trabajo, pienso que es uno de los objetivos más básicos de cualquier artista, el que su obra genere interacción con el espectador, sea del tipo que sea. Esta comunicación (positiba o ne...gativa) entre artista, obra y espectador, creo que es una de las mejores cosas que pueden surgir en el mundo del Arte. Siempre he pensado, y sigo pensando, que, para bien o para mal, una obra de arte no puede pasar desapercibida, y es por ello que, como artistas, debemos trabajar nuestro ego para ser capaces de asumir, respetar y repensar cualquier crítica sobre nuestro trabajo, venga de donde venga, y la diga quien la diga.
En mi vida he conocido a muchísimos artistas, gente de todos los colores; cuando me refiero a que algunos artistas piensan que están tocados por la varita de los dioses, evidentemente no me refiero a todos/as. Hay un buen número que así lo piensan, y son estos/as, los que, en mi opinión, dañan el arte y la cultura.
Claro que tenemos una percepción diferente de las cosas y de los acontecimientos, esa es la base de nuestra creación, estamos alerta a todo lo que ocurre a nuestro alrededor y lo hacemos con una sensibilidad diferente; pero esto no hace que seamos ni mejores ni peores que los demás, simplemente diferentes. Está claro que en mi círculo de amistades, hay personas con las que hablo de arte y cultura, y hay con otras que no lo hago, ya que se aburren soberanamente, en fin, es uno de handicap de nuestra pasión :)))
Totalmente de acuerdo cn lo que hablas del YO, trabajamos y nos comportamos con una careta que muestra al Yo que pienso que los demás quieren ver o conocer de mí. El encontrar a tu verdadero YO, y sobre todo el ser capaz de mostrarlo tal cual es a los demás es uno de los mayores trabajos que podemos hacer como artistas. Y para ello recurro a una frase del genial artista y filósofo OTEIZA: "El arte no transforma nada, no cambia el mundo, no cambia la realidad. Lo que verdaderamente transforma el artista, mientras evoluciona, transforma y completa sus lenguajes, es a sí mismo. Y es este hombre, transformado por el arte, el que puede desde la vida, transformar la realidad."
Un placer debetir en este foro.
Un abrazo
1-5-2019, 17:53 h. - ID. 32
Marta Ortin Sanz
Hola. Mi nombre es Marta. Esta obra está hecha en acuarela. Me gustaria recibir más información sobre eventos que organicéis.
3-5-2019, 18:21 h. - ID. 40
k-ant
www.noarte.net
Hola a todos/as
En la web www.noarte.net he iniciado un debate paralelo a este certamen. La intención es profundizar conceptualmente en los temas que os interese desarrollar, para de este modo dar más visibilidad a vuestras obras en el certamen Arte por Habichuelas sobre el tema propuesto, es decir, cómo resolvéis el dilema de expresaros como artistas con la obligaciones comerciales que nos impone el m...ercado del Arte.
1-5-2019, 18:8 h. - ID. 33
Marta Ortin Sanz
Hola, aquí os dejo mi ramo de flores. Para mi pintar es como una vía de escape a cualquier situación. Es una manera de concentrarme haciendo algo que se me da bien. Ahí radica su encanto. Ya que en sí es una manera constructiva de darle salida a los sentimientos.
1-5-2019, 18:15 h. - ID. 34
Marta Ortin Sanz
Hola, hice esta acuarela como muchas de ellas en momentos de reflexión. Escojo cualquier imagen al azar, normalmente la que me inspire el momento. Animo a cualquiera que crea que tiene aptitudes a usar la pintura como terapia. Además, en cada obra se suele alcanzar más la perfección y esto te anima a seguir pintando.
1-5-2019, 18:36 h. - ID. 35
Marta.
Este león representa lo salvaje de la naturaleza. Está hecho a lápiz de color.
1-5-2019, 18:41 h. - ID. 36
Marta.
Catedral de Murcia. Es una obra arquitectónica de estilo gótico. Os invito a que vayáis a verla si no la conocéis.
2-5-2019, 18:8 h. - ID. 37
CATANZARO CLAUDIA
"YO NO LO CREO, PERO LO INTERVENGO - DOY IMAGINACION A OTROS ARTISTAS PARA RESCICLAR OBJETOS COTIDIANOS"
3-5-2019, 18:8 h. - ID. 39
k-ant
LA MIRADA DEL ARTISTA QUE PARECE TRANSFORMAR LA REALIDAD, REALIDAD QUE SE PRESERVA INTACTA
Muchas gracias por participar en esta nueva convocatoria de Arte por Habichuelas. Es un placer compartir tus obras y comentarios de nuevo.
Tu obra creo que sintetiza perfectamente el espíritu de este certamen: la sola mirada del artista que observa el mundo y lo convierte en Arte, sin afectar al objeto observado, sin tocarlo, si...n modificarlo, sin requerir ninguna acción en el espectador, sólo que acepte la mirada del artista.
El objeto reinterpretado por la mirada del artista explica la realidad como la ve, que endulza o desnuda la realidad, combina estos elementos según su sensibilidad para mostrar al público lo que vemos, quizá representamos nuestros propios miedos, esperanzas, deseos en los que el espectador puede (si lo desea) verse reflejado, pero desde otro lugar nuevo (la mirada ajena del artista) que nos ofrece la posibilidad de contemplarnos a nosotros mismos, buscando sólo ese conocimiento, sin exigir ni reclamar nada más, manteniendo intacta la realidad observada y respetándola.
un saludo
4-5-2019, 11:46 h. - ID. 41
Sara Cortés Tapias
El arte para mí es un abrazo de realidad y consciencia. Es un proceso de investigación y crecimiento personal en el que menudo y sin buscarlo, me sorprenden e ilusionan las enseñanzas que deja en mí. El arte crea un gran poder de reflexión que fomenta el diálogo, resuelve conflictos y sana heridas.
Así que, ¡sigamos creando!
5-5-2019, 10:29 h. - ID. 43
k-ant NOARTISTA
¡CUIDADO!!.. TODO LO QUE SUENA EN INTERNET TIENE UN PRECIO
Os pido por favor que no pongáis música a vuestros vídeos, a menos que seáis los autores/as de dicha música ya que toda la música que he encontrado en internet está sujeta a condiciones legales para su uso y distribución, en ningún caso se contempla la libre distribución, como se requiere en las bases de este concurso. Incluso la música clásica antigua... (anterior a los derechos de autor) tiene que pagarse para poder ser escuchada y distribuída, ya que aunque las partituras legalmente no han podido ser monopolizadas por ninguna entidad (mismo caso que los textos antiguos) la interpretación por parte de los músicos (sino se interpreta no suena, entonces no nos sirve a los artistas) sí que está sujeta a estos derechos de autor, por tanto todo lo que suena en internet está sujeto a derechos de autor y no puede utilizarse en este certamen. Lo que en la práctica hace imposible su uso como autores en ningún proyecto de tipo experimental, como es este certamen, que plantea la libre distribución de las obras presentadas.
Esta circunstancia me da pie a proponeros otra cuestión para tratar en este certamen que afecta a la distribución de nuestras obras (y por tanto su inclusión, o no, en el mercado comercial):
¿Quienes son los proletarios de las obras que creamos, los/as autores de las mismas o son los dueños de los medios con los que se realizan, distribuyen y almacenan (móviles, webs, buscadores, discos duros, etc..?
¿Somos los autores realmente libres de crear obras de libre distribución que puedan llegar a todo el mundo, y ser utilizadas por cualquiera como recurso expresivo, o están nuestras obras obligatoriamente sujetas a estos cánones y a pertenecer a un sistema netamente comercial y mercantilista?.
un saludo
8-5-2019, 20:6 h. - ID. 46
k-ant
LA BELLEZA DE LO INSERVIBLE
Muchas gracias Claudia por contextualizar tan bien el propósito de los servilleteros con esas servilletas que son un símbolo de identidad para vosotros/as.
Igual que los cocineros y otras personalidades de tu región trataron de explicar por qué tienen tanto éxito esas servilletas que no absorben, ni limpian, parece que sólo mueven la suciedad de un lado para otro y aún así se han conve...rtido en un símbolo de identidad allí donde vives y son usadas y queridas por todo el mundo, pese a su aparente inutilidad, yo también voy a aportar mi teoría, igual que todo el mundo hace, como bien sabes.
Quizá algún atento/a fabricante, con espíritu de artista, se dio cuenta que la gente de su zona tenía la costumbre de cambiar de sitio las cosas que lo les gustaban y, después de justificar ese desplazamiento, decidían que por el hecho de estar en otro sitio ya no eran las mismas cosas. Así el fabricante decidió materializar en un objeto esta cualidad y creó la servilleta que mueve de sitio la suciedad, ni la limpia ni la absorbe, simplemente la desplaza creando así el "engaño" necesario para que la gente se identifique con esta cualidad, propia suya, reflejada en las servilletas.
A todos nos satisfacen estos engaños cuando nos vemos reflejados en ellos de alguna manera los hacemos nuestros y los justificamos con todo tipo explicaciones, aunque éstas no coincidan ni sepamos con certeza de qué parte de nosotros procede la predilección por ese engaño. La publicidad está repleta de engaños prefabricados a nuestra medida.
El Arte, al igual que las servilletas, parece servir para satisfacer algunas necesidades (quizá de distinción) de una élite económica y para comunicarnos de forma vertical cuales son las preferencias y deseos de dicha élite. Los artistas, en cambio, incapaces de acceder a los medios de comunicación que dispone dicha élite, justificamos el uso del Arte de multitud de maneras, explicaciones que no llegan prácticamente nunca al público, en el remoto caso que podamos acceder a los medios convencionales de comunicación. ¿Por qué existe entonces esta "servilleta" del Arte que no cumple su función comunicadora, sino otras más interesadas como convertirse en objeto de comercio?, ¿Qué cualidad poseemos todos que sirve de alimento a ese engaño del Arte? . Quizá parte de la esperanza de convertirnos en parte de esa élite y entrar en el circuito de comunicación vertical en el que no importa lo que se comunica sino de dónde viene la comunicación.
Esa comunicación de masas, que no se cuestiona ni su procedencia ni sus intereses, nos ataca a todos/as con sus letanías vacías, buscando los "likes" necesarios para mantener un vacío de contenido un día más en el top 10 de los más visitados. Frente a este gigante un arte efímero insignificante, como los servilleteros en los que de una forma realista se describen las servilletas que no sirven para absorber o esta web en la que se describe un Arte que no sirve para comunicar, sino para otras cosas, igual que los servilleteros te los encuentras en una pizzeria y te relatan su explicación sobre las servilletas inservibles, este extraño certamen que te encuentras en un rincón de una web de concursos te relata las cualidades de una Arte inasequible y os plantea otras cuestiones como la explicación de qué parte de nosotros mismos procede ese Arte descontextualizado y falto de contenidos. ¿Qué cualidad procedente de nuestro interior representa ese Arte inaccesible?.
Yo os ofrezco aquí mi teoría igual que espero nos propongais algún día la vuestra.
un saludo
10-5-2019, 8:33 h. - ID. 47
Asociación Mamarrachxs Queer
Como artista con personaldad jurídica reivindicamos la libre expresión de nuestra orientación e identidad sin que ello conlleve rechazo o discriminación. Utilizamos el espacio artístico como elemento de cambio, de transformación, es escucha, de ayuda.
Como graduadx en trabajo social, deseamos informar, sensibilizar y concienciar sobre conceptos sexo/genéricos desde nuevas vías y espacios donde se instala el mund...o del arte. La heterotopía artística como espacio de autonomía con sus propias normas y reglas, nos permiten relacionarnos con la realidad social desde el juego, la subversión y la libertad creativa. Desde el arte podemos alcanzar nuestros objetivos de visibilización y promoción LGTBIQ desde el camino del "mamarrachismo" que la R.A.E define como "persona o cosa mal hecha, ridícula o extravagantes".
Desde asociación Mamarrachxs Queer deseamos ser todo eso. Apreciamos la torpeza. Nos posicionamos desde el fracaso.
10-5-2019, 20:35 h. - ID. 48
k-ant
Muchas gracias por participar. Comprendo y respeto que se utilice el Arte como forma de expresión libre, dentro de los límites establecidos por la ley y el respeto a todos los planteamientos que no expresen odio o discriminación, en ese sentido, y por el carácter experimental que también posee el Arte, es una opción válida para dar a conocer vuestra realidad. Debe quedar bien claro que el propósito de este certamen no ...es reivindicar nada, su propósito es simplemente adquirir el conocimiento de la situación del Arte actual y de los/as artistas, en todo caso se reivindica al propio artista. No se requiere ningún cambio ni acción en el espectador.
Entiendo tu propuesta como expresión artística que utiliza como medio un calificativo negativo, interpreto que para romper el estereotipo negativo asociado a dicho calificativo y (por asociación) romper también con las cualidades negativas que socialmente pudieran relacionarse con el colectivo que dices que representas. Como manifestación artística, que no discrimina más que a tu propia asociación en todo caso, utilizas un recurso ya empleado por otros/as artistas para promocionar su obra, que se autodescalifican o ridiculizan para visibilizar sus contenidos o a su propia persona. Aunque considero tu obra válida artísticamente se sitúa en un límite muy sensible en el que alguna persona, asociación o colectivo, relacionado con el tuyo o no, podría sentirse discriminado/a. En ese caso puede manifestar aquí también sus argumentos y, si son razonables y no expresan odio ni discriminación contra vosotros/as, tendría que revisar vuestra publicación según las condiciones de participación recogidas en las bases de este certamen.
un saludo
26-9-2019, 0:9 h. - ID. 87
Verónica Escobar Beltrán
Hecha de serigrafía y fotografía espero que sea de su grado.gracias
17-5-2019, 12:47 h. - ID. 55
Machuty
20-5-2019, 16:33 h. - ID. 57
Juana María Gil Almazán
" El vals de las flores"
Acrílico
Año: 2018
Medidas: 40 por 40 cm
¿ Qué pinto yo aquí?....
Pinto lo que no veo y aporto lo que siento.
Me gustaría dar al mundo con mi arte : Sudor,cansancio ,dolor muscular ,alegrías y llantos y trabajar con las manos.
El artista plástico posee un componente ( Obrero artesanal) ,que emerge obligado por su propio método creativo.
Trabajo intelectual del pasa...do y del presente ,de la nada a el ahora.Hay algo en cada obra en cada pintor o pintora ,que la hace ,sea especial,única y que realmente te atraiga,te provoque emociones ,que es lo difícil.Creo que por eso cojo el pincel; para poder presentar una obra y que la gente ,el mundo la vea y no sea indiferente,y luego que le cree cierta emoción a tu alma.
Un cordial saludos .
20-5-2019, 20:5 h. - ID. 58
k-ant
Muchas gracias por participar Juana María. Qué duda cabe que para los artistas sigue existiendo la obra artística como fruto de su trabajo plástico, como sucedía en el pasado, de su esfuerzo y dedicación. También es cierto, como indicaba Jhon Benavides en su comentario, que hoy día el artista tiene la posibilidad de actuar liberado de los requisitos que imponía el dominio de la técnica imprescindible en el pasado par...a que una obra fuera considerada Arte, hoy incluso cualquier objeto puede ser convertido en Arte, no es necesaria ni su manipulación, simplemente la descontextualización creada por la galería, lo que ha expandido las fronteras del Arte tanto como las justificaciones que podamos imaginar los artistas para nuestras obras, incluso sin esas justificaciones puede ser considerada la obra como pieza artística. Ambas miradas respecto al Arte coexisten hoy día. Con el paso de los años me he dado cuenta que el Arte como ocupación artesanal, el que surge desde nuestra subjetividad expresando sentimientos, es sobretodo apreciado por aquellas personas con las que hemos establecido vínculos afectivos, amigos, familiares, porque estas personas cercanas reconocen en las hechuras de nuestras obras gestos, rasgos de nuestra personalidad que son los que enlazan dichas obras con nosotros mismos, desde la mirada de quienes nos conocen, que nos ven reflejados en esas obras. Este tipo de obra emocional es especialmente apreciada cuando existe este tipo de relaciones entre artista y público. Más allá del círculo afectivo del artista la obra realizada con gran dominio de la técnica y maestría aún sigue siendo valorada en determinados ámbitos del Arte, que convive con ese otro Arte más experimental que busca siempre continuar expandiendo las fronteras del propio Arte.
En cualquiera de los dos casos los artistas nos enfrentamos a una dura competencia por figurar en los espacios exhibitivos desde los que mostrar nuestras obras, en unos medios cada vez más saturados de todo tipo de contenidos, ya no basta con hacer lo tradicional, que va perdiendo terreno en esta competencia, con un público también saturado por tanta información, la mayor parte comercial (incluso la artística es comercial) al que sólo se puede alcanzar con lo extraordinario a través de unos medios en lo que sólo hay cabida para lo ordinario.
un saludo
21-5-2019, 5:16 h. - ID. 59
irene
creo que una obra de arte es algo que debemos compartir con todos
21-5-2019, 16:33 h. - ID. 60
k-ant
Muchas gracias por participar Irene.
EL ARTE ES PARA TODO EL MUNDO, PERO NO A TODO EL MUNDO LE INTERESA EL ARTE, NI A QUIEN LE INTERESA EL ARTE LE INTERESA TODO LO QUE HAY EN EL ARTE.
Es cierto que los/as artistas hacemos nuestras obras para todo el mundo, como medio de comunicación que es el Arte los/as artistas deseamos comunicar, pero la realidad es que no a todo el mundo le interesa el Arte, y a quien le interesa el... Arte tampoco le interesa todo el Arte, sino una parte con la que siente más afinidad, quizá esta simpatía por un determinado tipo de Arte, y no otro, nace de la propia personalidad del público o artista. Por ejemplo, en mi caso, mi obra surge de la necesidad de comprender y explicar la realidad artística en la que vivo, el NOARTE me sirve para cuestionar el Arte, y el propio NOARTE, pero entiendo a quien no acepta vivir en esta constante duda y necesita de cosas ciertas, no incertidumbres, sobre las que construir su obra. Por eso he aceptado que lo que hago no va a interesar a todo el mundo, y ni siquiera a quien le interese el NOARTE va a aceptar todas las teorías y principios del NOARTE, sino que aceptará lo que le interese o pueda aceptar. Por eso he asumido las condiciones de una comunicación sectorizada, no porque no piense que mi obra debería ser para todo el mundo, sino porque la realidad me ha hecho comprender que mi obra sólo va suscitar el interés de determinado público.
Puede que nosotros/as hagamos las obras artísticas para todo el mundo, la cuestión es si realmente interesan a alguien, incluso saber ¿por qué le puede interesar a ese alguien?.
23-5-2019, 11:8 h. - ID. 61
David Salcedo
Mejor no esperar nada.
23-5-2019, 17:32 h. - ID. 62
k-ant
SI ERES ARTISTA ESPERA LO INESPERADO.
Muchas gracias por participar David.
Relaciono esta obra con el comentario anterior titulado "EL ARTE ES PARA TODO EL MUNDO, PERO NO A TODO EL MUNDO LE INTERESA EL ARTE, NI A QUIEN LE INTERESA EL ARTE LE INTERESA TODO LO QUE HAY EN EL ARTE." en el sentido que aunque hacemos nuestras obras artísticas para todo el mundo no todo el público las va a aceptar, ni las va a interpretar d...e la misma manera.
El mundo personal del artista, que es plasmado en su obra y, pensamos, es nuestro reflejo. Deseamos ser aceptados a través de este reflejo artístico de nosotros mismos, muchas veces sin comprender que no todo lo que ponemos en nuestra obra se va a comprender o va a ser aceptado como hemos imaginado, pues lo que el público nos devuelve cuando recibe nuestra obra es un reflejo de sí mismo también, de sus propios intereses, es una mezcla entre lo que habíamos pensado que estábamos contando con nuestra obra y lo que el público espera de nosotros/as (que puede no coincidir con lo que ofrecemos). Con un extraño y siempre sorprendente resultado, obtenemos una respuesta a nuestra obra que no nos imaginábamos, en la mayoría de casos la indiferencia, otras el rechazo y algunas veces inesperadas expectativas que surgen de los propios sueños y deseos de quien recibe nuestra obra.
Es una postura razonable no esperar nada cuando mostramos nuestra obra, de este modo evitamos sufrir desengaños si la respuesta del público no cumple con nuestras expectativas. Pero más allá de esta "tirita" que nos ponemos antes de sufrir la herida tenemos que prepararnos para recibir todo tipo de insospechadas respuestas a nuestra obra (incluso la indiferencia o el rechazo) que provienen de la gran diversidad de puntos de vista (y personalidades diferentes) desde los que va a ser contemplada y criticada la obra.
Por tanto quizá la cita filosófica podría completarse con "no esperes nada, pero prepárate para todo".
un saludo
31-5-2019, 13:42 h. - ID. 63
Ana Paula Tessi
Mi obra aporta la resignificación de técnicas y materiales ajenos al quehacer artístico tradicional :)
4-6-2019, 9:27 h. - ID. 65
Ausín Sáinz
Ya he cumplido los 50 años...
4-6-2019, 9:37 h. - ID. 66
Ausín Sáinz
Ya he cumplido 50 años...
Este es el enlace del vídeo en Youtube, por si no se pude ver por este medio.
https://www.youtube.com/watch?v=rLQ2oskbP4g
5-6-2019, 13:52 h. - ID. 68
Ausín Sáinz
Son muy interesantes tus reflexiones, en las que coincido plenamente. ¡Qué bien te expresar!
Lamento desilusionarte, pero no tengo en mente realizar un manual al uso. Cuando presento el inicio de este manual de anti artista gafe, estoy pensado en una serie de artículos ficticios y recreados, que formaran parte de un equipo (objetos jocosos) para que el futuro artista logre el éxito dentro de este campo. Sólo busco la r...eflexión sobre el tema y no será nada serio. Utilizaré la ironía. No tengo ni las cualidades, ni conocimientos suficientes para realizar un libro. Sería por mi parte demasiado pretencioso y no pertenece a mi campo.
Te adjunto dos enlaces de dos promocionales de otra pieza que te pude servir de ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=QyGRPN-6rt4
https://www.youtube.com/watch?v=DXG13s89HLU
7-6-2019, 8:40 h. - ID. 70
Solange Jungers
Es arte tan efemero como la vida ? Trabajando con acciones, destaco el problema de ganar dinero con su arte, tambien me alejo de un arte "decorativo" para un arte mas bien conceptual. Gracias por este lugar de reflexiones ! Soy francesa y no conozco nada comparable aqui !
15-6-2019, 15:50 h. - ID. 72
k-ant NOARTISTA
¿Qué es el certamen de Arte por Habichuelas?
2-7-2019, 18:1 h. - ID. 74
k-ant
Muchas gracias por participar, por tu emotiva obra y descripción de Arte.
Es cierto que las Artes en general han sido siempre un medio muy adecuado para expresar las emociones humanas de las que nos hablas.
Cuando además sentimos una afinidad emocional con el autor/a de una obra dicha obra queda contextualizada con su personalidad. Es lo que nos sucede al contemplar nuestra propia obra, siempre reconocemos una autentic...idad en ella, pues vemos los motivos y circunstancias que la inspiraron, creando así una especie de mapa en el tiempo de nosotros mismos que solo nosotros somos realmente capaces de entender en toda su profundidad. El público que las contempla lo hace desde su subjetividad, obteniendo una interpretación a partir de la imagen que tienen de nosotros o de aquella que el mundo del Arte ha creado a la medida de sus intereses.
Pero ese es sólo el caso de quienes han conseguido alcanzar ese reconocimiento del mundo del Arte, para el resto de artistas nuestra propia obra tendrá siempre esa autenticidad formada por nuestro conocimiento de las circunstancias que inspiraron dicha obra.
Un saludo
2-7-2019, 20:56 h. - ID. 75
Eleuterio Herrera F.
El Arte metalizado nos está empujando hacia el viejo sistema de trueque..!
3-7-2019, 2:29 h. - ID. 76
Eleuterio Herrera
TapeteArte
14-8-2019, 16:32 h. - ID. 82
Cristina Pacheco Campillo
Muchas gracias K-ant por tu reflexión.
Respecto al YO, mi postura es alejarnos del verbo ser "yo soy" para acercarnos a la conjunción Y: "y, y, y, y, y,...." para conformar un nosotros. Con ello, nos alejaremos de todo lo que tiene que ver con lo único, lo cerrado, para abrirnos a lo plural, lo múltiple...
15-8-2019, 15:37 h. - ID. 84
Cristina Pacheco Campillo
Muchas gracias K-ant por tu reflexión.
Marchamos por el mismo camino.
Cada uno de nosotros somos varios. Y tenemos que llegar al punto de multiplicarnos. Una obra (trabajo artístico) es una multiplicidad..pero qué significa lo múltiple." El mundo ha devenido caos, pero la obra (trabajo) continua siendo una imagen del mundo, más total cuando más fragmentada" Me apoyo en las ideas de Deleuze para articular mis palabr...as. " Lo múltiple hay que hacerlo, de la forma más simple, a fuerza de sobriedad"
Me encanta cuando el NOARTE se sale de lo que la sociedad impone, porque necesitamos nuevas realidades psicológicas, que dejen paso a lo múltiple, realidades que se conecten, circunstancias relacionadas con las artes, las luchas sociales. La posibilidad de combinación e interacción aumenta con la multiplicidad.
26-7-2019, 16:44 h. - ID. 79
k-ant
Hoy 27-7-2019 he actualizado el catálogo del certamen a la versión 2 y el libro "Conversaciones..". Podeis descargarlos en el apartado HISTORIAL DE CERTÁMENES.
Reitero mi agradecimiento a todos/as los/as participantes en este foro, vuestra sensibilidad ha iluminado este certamen y es una auténtica satisfacción para mí, además, haber podido confrontar mis ideas con algunos/as de vosotros/as.
Nuevos caminos se abr...en ahora ante nuestra mirada, me pregunto dónde nos conducirán..
Muchas gracias
13-8-2019, 13:52 h. - ID. 80
Alejandro Vazquez Guijo
Obra "Vida de Perros".
Reivindíca la escena artistica contemporánea y de la vida del artista. El perro representando la energía por comerse el mundo, por buscar su lugar y crecer, retenido por la cadena de los mercados que no le permiten alcanzar los objetos que tiene enfrente (sus anhelos). El progreso personal y su fuerza de empuje impedidos por un entorno que nos detiene.
13-8-2019, 21:29 h. - ID. 81
k-ant
Muchas gracias Alejandro por participar en este foro. El modelo de Arte que nos han enseñado en la escuela está basado en el éxito, cuando los artistas llegamos a la conclusión de que ese éxito con el que han alimentado nuestros sueños no llega sufrimos un desengaño con el modelo social y económico que sostiene el mundo del Arte, instituciones, escuelas, museos, todos forman parte de un sistema artístico diseñado p...ara satisfacer unos intereses: crear objetos distintivos de la élite social y económica. Estos objetos artísticos aspiran a convencernos con su discurso, pero más importante que ese discurso es convencernos de que serán objetos económicamente deseados y aceptados como emblemas por esa élite económica que decide lo que debe considerarse Arte.
Habrás comprobado en este foro y en los libros de los certámenes de Arte por Habichuelas que los/as artistas poseen sus propias motivaciones para crear obras artísticas con la esperanza de que el mercado del Arte se interese por ellas y puedan algún día vivir de su venta. También hay quienes han reconocido los intereses de las intituciones del Arte y han aprendido a crear obras que satisfacen esos intereses. Son los profesionales del Arte.
Quienes utilizamos el Arte para tratar de comunicar algo qué no satisface estos intereses de los agentes artísticos hemos comprobado cómo las puertas de los medios nos son cerradas y la comunicación se vuelve inviable. No hay foros en los que se cuestione el modelo actual de comunicación sino que los foros de debate que surgen sólo buscan nuevas formas de lograr el éxito comunicador perpetuando así el mismo modelo basado en el éxito y el reconocimiento que nos han enseñado.
Yo planteo aquí otro modelo alternativo basado en la comunicación horizontal, si bien reconozco es utópico por su complejidad conceptual porque requiere de los participantes en la comunicación el abandono de la autoridad y el difícil ejercicio del reconocimiento de la autenticidad en lo que se comunica.
18-8-2019, 0:19 h. - ID. 85
Ernesto Gallego
El objetivo de la obra es poner en valor el arte de la caricatura , el cual tiene la necesidad imperiosa del parecido con lo que se desea retratar, porque no dar valor a una obra de arte que implica igual o mas trabajo que otras ? ,siendo en si misma una expresion artistica donde la inspiraciòn pasa por por deformar la realidad sin perder el parecido,
18-8-2019, 11:7 h. - ID. 86
k-ant
Gracias Ernesto por participar en este foro. Queda aquí recogida tu reivindicación de la caricatura como Arte. Hago extensible tu reivindicación a los artistas gráficos que en sus cómics y viñetas, del mismo modo que las caricaturas exageran los rasgos de los personajes, hacen un retrato con sentido del humor de aquellos detalles de nuestra sociedad que nos resultan más incómodos para llamarnos la atención sobre ellos....
un saludo
22-10-2019, 16:48 h. - ID. 88
David
¿Puede que el motivo nos lo hayan dado ellos? El arte, como la mayoría de cosas en esta vida, tiene una función de cambio. Y en esta vida pocas cosas son gratis. La economización de la vida convierte todo valor en producto consumible, y este caso, el valor es el arte.
¿Hay que reventar nuestro modo de vida?
¿Podemos utilizar el arte para ello?
31-10-2019, 21:6 h. - ID. 90
Daniel Jarama de los Reyes
Creo que lo que puedo aportar es el reflejo de la oscuridad personal fruto del caos de una sociedad moderna. Es por eso que me identifico, por lo menos en este momento, con la figura de Pablo de Tebas, primer ermitaño de la Iglesia Católica. Por este motivo, me inclino por el tratamiento de la figura humana aislada y en sufrimiento, como creo que deben estar internamente todas aquellas personas que como digo, no encajan en e...sta sociedad mecanizada, industrializada y tan falta de fe en algo que no sea el dinero, o los placeres terrenos.
28-11-2019, 22:38 h. - ID. 92
Chus Galiano
Enhorabuena por el panorama que presenta esta edición sobre el valor económico de nuestro arte y lo que realmente pintamos los artistas en este país, donde el arte es un toro, un baile o un buen pase del jugador estrella del momento, en lugar de lo tratamos de hacer desde este colectivo con nuestro trabajo diario.
Es una pena que muchas veces, incluso para nosotros mismos, prime este valor en lugar del artístico, pe...ro esta es la sociedad que nos ha tocado vivir, no estamos en la antigua Grecia, hoy el dinero manda y pocos son los que entienden que el artista, sin este tipo de distracciones, es capaz de llegar a ser ultra-artista como poco, de lo contrario existirían becas vitalicias por parte de "nuestros" gobiernos para todo aquel artista que demostrase continuamente su condición de creador de belleza destinada a la comunidad, en detrimento de los sueldos vitalicios a los políticos.
Lamentablemente no veo mucho futuro a una buena producción artística mientras se sigan los cánones de la pela.
En mi caso afortunadamente es distinto, durante los últimos 20 años me he ganado la vida como diseñador gráfico y no dependo de vender mis obras para poder vivir del arte o que me reconozcan como "artista que vende sus obras".
Todo lo contrario, he tenido oportunidad de vender en las exposiciones realizadas hasta la fecha o desde mi cuenta de instagram @galiano.art y no lo he hecho, simplemente porque no lo considero. Quizás un día lo haga, pero de momento disfruto pintando sin presiones, organizando las colecciones que quiero según la temática que me parece y sin depender de que le guste a uno u a otro, tan solo a mi. El caso es que después parece que le gusta a muchas de las personas que ven mis trabajos.
Esto me permite un control total sobre mi producción, llevándola a donde la quiero llevar, trabajando sin condiciones de "mayoristas" que, lejos de ser amantes del arte, tratan de vivir mejor que los propios productores.
No concibo una colaboración abusiva con cualquier entidad u organismo que quiera sacar tajada, limitando mi producción, consiguiendo exclusividad y desvirtuando mi precio real, por poner mis creaciones en un sitio posh, con unos focos tal y un público de lo más in. Si quieren ponerle luces a mis trabajos que sea en condiciones pactadas donde haya principios y acuerdos lógicos por ambas partes.
Por otro lado, trato de apuntarme a todos los los concursos y proyectos que aún quedan sin que haya un amigo de un primo que conozca a uno de los miembros del jurado. Algún día si gano un premio lo apuntaré en mi CV para después volver a entregarlo en otros sitios donde también hay primos y amigos. Paso. Prefiero que mi CV sea mi obra, disponible on-line para todos.
Resumiendo, en esta vuelta de lo digital a lo analógico desearía vivir exclusivamente del arte y dejar mi trabajo de diseñador, pero de otra manera a la que parece estar establecida, quizás conociendo personalmente a todos o a la mayoría de mis coleccionistas, ofreciéndoles un precio razonable, desde un taller-showroom propio que me permita cercanía con mi comprador, olvidarme de galerías, no así de espacios expositivos sin ánimo de lucro, tener buena cobertura en internet, tanto propia como en redes sociales y sobre todo creer en mi mismo como artista siempre, sin entrar en que tenga más o menos dinero.
www.chusgaliano.es
12-12-2019, 12:19 h. - ID. 94
Luisa Arribas Sánchez
La Ilustración también es ARTE, Luisa ilustra tu vida, tus sueños y mucho más.
De lo real a lo imaginario, de lo sutil a lo contundente, del color al gris, todo es posible ser ilustrado.
12-12-2019, 13:55 h. - ID. 95
Luisa Arribas Sánchez
Contemplarnos a nosotros mismos y a nuestra obra, de forma que la percepción de la misma, tanto por el observador como por el autor, nos muestre el juego de los reflejos.
Arte e Ilustración el mismo universo.
Primero se realista con lo que haces, luego puedes juzgar y hacer que juzguen.
12-12-2019, 19:35 h. - ID. 96
k-ant
Muchas gracias por participar Luisa.
Para quienes no nos dedicamos profesionalmente al Arte esta labor que realizamos (se trata entonces de una ocupación, no de un trabajo) tiene cierta dimensión trascendental, porque aunque no posee una finalidad económica sí que tiene para nosotros/as una finalidad vital.
Como podéis comprobar en los testimonios de quienes han participado en estos certámenes hay búsquedas en ...nuestras obras, expresiones vitales, compromisos personales, la habitabilidad, la nada, nuestro conflicto con la mercantilización del Arte, la confusión por el caos hacia el que parece nos dirigimos, el Arte como reivindicación de otro modelo social, quizá existencial. Puede que haya tantos propósitos para el Arte como personas, cada uno de nosotros/as intentando expresar nuestro mundo personal, nuestro universo propio, nos exponemos al juicio público, como bien dices, y descubrimos cómo la interpretación del público se mezcla con nuestros significados creando nuevos significados para nuestras obras que escapan de nuestro control. El mundo nos juzga según sus propios principios, según sus modelos, sus estereotipos, sus convencionalismos, huye de lo diferente que reconoce como caos, no comprende lo nuevo.
Como bien dices debemos conocer nuestra realidad para luego expresarla.
Pero la realidad propia es huidiza porque lo que podemos encontrar en la otra realidad, la del mundo, con la que compararnos, está totalmente hipotecada a los intereses de la lucha por el poder. Todas las ideas son defendidas a capa y espada sin importar las heridas que se provoquen si hay un beneficio que conseguir.
¿Cómo quieres me vea reflejado en este mundo lleno de hipocresía y falsas promesas puestas a la venta para el mejor postor?.
Aún así tenemos que buscarnos a nosotros/as mismos/as en este magma caótico que sólo encuentra orden cuando se vende al peso a cambio de una cuota de poder.
El mundo no admite nuestras miradas, sin antes juzgarnos y ya conocemos el veredicto: culpables.
Sino tienes tu cuota de poder que limpie todas tus faltas y te haga perfecto/a, a los ojos de las cosas perfectas que ya han sido ocupadas por quienes han podido pagar su precio, parece que no tienes derecho a decir nada.
Confundimos la mirada con el juicio. Yo no tengo ningún interés en juzgar nada, sólo reclamo la mirada libre, aquí sois libres de decir lo que pensáis, de mí, de mi textos, de mis obras, de cualquier obra que encuentres aquí, de cualquier comentario que leas aquí, aquí eres libre de hacer eso. Sino te escucha nadie yo te escucho. No es necesario que alguien se considere mejor que yo para que yo le escuche, o escuche lo que piensa de mis trabajos, aquí eres libre para opinar de lo que quieras, yo, en mi interior, considero a todo el mundo igual a mí, aunque el mundo me ratifica cada día que esa idea sólo existe en mi mente.
Yo soy imperfecto, no lo sé todo, quizá no sepa nada, pero comento todas vuestras participaciones en estos certámenes, digo lo que veo porque este es el único lugar en el que se me ha permitido mostrar mi mirada.
No nos han enseñado a ser libres, sino a aceptar el mundo tal y como lo ven los que han comprado su cuota de poder y su aparente perfección en virtud de la cual pueden imponerme su realidad.
No nos han enseñado a ser iguales. No sabemos cómo hacerlo.
Por eso está ahí el caos, llamando a nuestra puerta, tratando de entrar en el Arte, en la sociedad, en nuestras vidas, como nunca lo ha hecho antes, por eso hay tantos intentos de comprender lo que está sucediendo y por eso tanto asombro.
Entre el caos llega aquello que rechazamos por diferente, lo nuevo, somos nosotros/as que llamamos a las puertas, no vas a reconocer en nosotros/as la perfección que te han vendido los que han podido pagar su precio, sino otra cosa nueva que escapa de la lógica de los intereses del poder.
¿Con qué criterio nos juzgará el mundo, con el suyo propio hecho a base de perfección interesada?, ¿existe algo más que cosas basadas en el interés en el mundo?.
Quizá sólo en nuestro interior cada uno/a de nosotros/as podamos responder a esa pregunta, pero para eso es necesario que nos consideremos iguales, tanto perfectos/as como imperfectos/as, todos/as tenemos derecho a mostrar las cosas tal y como las vemos.
Por el hecho de que yo exprese mi realidad, tal y como yo la veo, no implica que la esté juzgando.
Yo sólo describo lo que veo, no juzgo nada.
30-12-2019, 15:38 h. - ID. 99
ana pobo castañer
Todo depende de como se miran las cosas...y de la manera de pensar de cada uno
1-1-2020, 10:32 h. - ID. 102
Mariano Luque Romero
El diálogo artista-espectador es la base del arte pero haciendo un poco de abogado del diablo se me ocurre que también están esas personas solitarias que hablan constantemente consigo mismas a veces se les llama locos, quizás exista un paralelismo en el arte. No podría estar más de acuerdo que hoy el medio es el mensaje y quizás también esa sea una forma de vaciar el diálogo artista-espectador de contenido. Quizás ac...abemos todos hablando solos.
1-1-2020, 10:21 h. - ID. 101
Mariano Luque Romero
Sin título VIII-19. De la serie Paisajes vacíos. Temple sobre tabla. 2019.
Toda expresión artística es de un modo u otro un gesto político, un discurso que nos posiciona en nuestro entorno y le habla a los demás de nuestras inquietudes, pensamientos. Lo apolítico no existe en el arte tampoco.
3-1-2020, 19:39 h. - ID. 105
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar Mariano.
"Si tu baile no agrada a alguien importante lo tienes difícil para comunicar":
La política, como el resto de cosas creadas por el ser humano, tiene una función concreta e interesada: dirigir la voluntad de la población. Hay ideas y lugares que quedan fuera de su ámbito, simplemente porque no interesan, porque no se pueden materializar en votos ni en suma de voluntades.
La...s ideas que aquí represento puede que parezcan tener un signo político, pero al no tener el menor interés político ni social, no les sirven a nadie que busque un provecho, por tanto son ideas que sólo sirven al conocimiento y no reivindican ningún tipo de acción ni de orientación de ningún tipo.
Yo he creído ver un signo político en lo que escribo (he llamado a todas las puertas para intentar comunicar) pero esas opciones de comunicación politizada me han respondido igual que editoriales y galerías: con el silencio. Supongo que ningún sector encuentra la manera de sacar beneficio a mis ideas y obras.
Claro que en mis textos y obras hay ideas políticas, existenciales, humanistas y de todo tipo, pues el Arte es una metáfora de la vida, pero los lugares desde donde esas ideas pueden ser escuchadas están ocupados por las voces autorizadas por los propietarios de los medios (y no admiten crítica) porque esto les proporciona el adecuado disfraz de salvadores perpetuos de un mundo que (convenientemente para ellos) no tiene salvación.
Los conceptos que sí se nos permite utilizar son los virus, la basura, lo friki, la locura (por supuesto), el error, la imperfección, todo lo que a los medios no les interesa para vender sus brillantes productos de temporada. De entre todo los desechos hay uno que a mí me resulta especialmente interesante: El YO, lo que suelen llamar despectivamente "ego" (y prácticamente está prohibido su uso en la comunicación, como sucede con todos esos conceptos desechados), esas curiosas cualidades que he observado en el concepto "yo" las describo en el libro "Conversaciones sobre autenticidad y descontextualización en la obra artística moderna". El resto de términos perfectos ni los nombro porque ese honor sólo está reservado al comité de doctores de la perfección de la nómina de asalariados de los medios de masas.
Este es un país de loterías, o aspiras a convertirte en un funcionario vendedor de lotería (funcionario artístico, profesor o agente cultural) o eres un comprador de lotería que sueña con el gordo (artista). Somos un país de adoradores de la Fortuna más que de pensadores obsesionados por encontrar mensajes ocultos en nada. Cuando vemos un cuadro admiramos más el nombre del afortunado ganador de la lotería del Arte, que ya no tendrá qué trabajar más para ganarse la vida, que cualquier mensaje que se trate de trasmitir. El currículo del artista es una ristra de premios y pedreas que garantizan el éxito de la inversión de los posibles compradores y mecenas del Arte. Yo también juego a la lotería, pero como no me toca tengo que retirarme a mi rincón solitario donde pienso para mi mismo nuevos discursos con los que seguir jugando a la lotería.
Quienes habéis participado en estos certámenes tenéis muy claro para qué utilizáis el Arte, muchos y diversos son los propósitos de vuestras obras, pero al final siempre hay que pasar por caja y convertir en pasta nuestros sueños, nuestros ideales políticos o existenciales, nuestra mirada artística (a veces perdida en la luna), sino interesa al que pega los códigos de barra y el precio en nuestras obras entonces debemos volver a ese rincón de los discursos solitarios (de los locos, como quieras llamarlo, esos calificativos sí se nos permite usarlos), discursos para uno mismo, hasta que aprendamos a aplaudir a los afortunados ganadores, les riamos las gracias y, por supuesto, juguemos a ver si nos toca.
Este certamen es un limbo de la comunicación, en el que todos los mensajes son posibles, pero nos está negado comunicarlos, a menos que algún empresario (=medio) encuentre algún interés en ellos, es decir, que nos toque la lotería del Arte.
Muchas son las cosas e ideas que nos interesan a los/as artistas, pero sólo hay dos cosas que interesan a la comunicación: la pela y, sobretodo, el poder.
8-1-2020, 20:27 h. - ID. 107
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias José Luis por participar.
"Ideas, medicamentos y otros venenos":
Estos certámenes son un medio para expresar nuestras ideas utilizando el Arte como recurso. Si el Arte es una metáfora de las cosas de la vida podemos utilizarlo para hablar de esas cosas sin necesidad de nombrarlas, quizá así resulta más fácil hablar de esas cosas pues nadie se siente aludido a menos que resuelvas el enigma de la me...táfora, en cuyo caso es problema de cada persona sentirse aludido o no. Con este proceso desafectamos la idea de su realidad (la descontextualizamos) hecho que suele molestar a quienes sienten cierto compromiso con las ideas, pues esa descontextualización distorsiona en cierta manera la auténtica relación de la idea representada con la realidad y la convierte en algo más estético.
Eso hace el Arte, eso quiero hacer yo en estos certámenes. Parece algo cruel extraer la auténtica esencia de una cosa y convertirla en algo meramente decorativo, pero esto nos permite acercarnos a ideas, ideas algunas a las que en toda su crudeza nunca nos acercaríamos por resultarnos menos afines, pero que con esta descontextualización (la metáfora del Arte) se nos muestran más aceptables.
Una vez escuché a una filósofa que dijo que la razón es una enfermedad para el ser humano. Al principio me sentí molesto por esta afirmación, porque pensaba en todas esas ideas elevadas que mueven al ser humano, pero con el paso del tiempo he comprendido que eso puede ser cierto. ¿Acaso no lucharíamos por esas ideas elevadas?, ¿acaso no pensamos que nuestras ideas son la salvación del mundo y las del vecino son un veneno?.
Volvamos a la metáfora del Arte para explicar esto tan extraño y difícil de aceptar que digo (y que decía también aquella filósofa) sobre las ideas.
Todos/as los artistas que participamos en estos certámenes de Arte por Habichuelas tenemos nuestras propias ideas, quizá todas elevadas, de algún modo buscamos explicar el mundo que nos rodea (quizá salvarlo también, a nuestra manera, ¿por qué no?), pero esas ideas propias, elevadas, perfectas quizá a nuestros ojos, deben ser comunicadas, sino estaríamos en el caso del artista ocupado en un discurso solitario (la locura quizá) y estéril en su faceta comunicadora. Para que comuniquemos necesitamos un medio y ahí es cuando las ideas dejan de pertenecernos y abandonan la perfección que poseían en nuestra mente, entonces alguien debe encontrar un interés en esas ideas, ese interés puede ser propagar un mensaje político, entonces nuestra idea se convierte en un panfleto político con el propósito de mover la intención de voto de la masa, cuanta más gente mejor, puede también ser un mensaje ideológico de otro tipo con el propósito de convencer al público de algo, a cambio las personas convencidas de la conveniencia de estas ideas reciben la promesa de una mejora para ellas de algún tipo. Esto que parece muy abstracto es, por ejemplo, lo que implícitamente nos promete el Arte, que cualquiera puede llegar a convertirse en artista y vivir de ello, ese es el motor del Arte actual, una inmensa masa de artistas convertidos tanto en entregado público como en eternos becarios que mantienen vivo, con su ilusión, el mercado el Arte. Las ideas también pueden convertirse en beneficio económico a través de la publicidad, en ese sentido la publicidad está siempre atenta a las inclinaciones de los intereses de la población por determinadas ideas de moda para convertirlas en reclamo publicitario de cualquier marca. Algo parecido hacen los medios, actuando como marca publicitaria, simple buscan temas de moda en los que volcar sus contenidos prefabricados a la medida de esa demanda de la población.
Por tanto las ideas, en su materialización formal, en su comunicación, satisfacen determinados intereses, tanto de los medios como del público que las recibe, pues esas ideas transmiten promesas, que en la mayoría de las ocasiones son ficticias, depende de la intensidad del medio (su credibilidad) esas promesas son más o menos creíbles, por tanto las ideas que comunica aparecerán ante nosotros/as como ciertas, así como la mejora que prometen para nuestra vida resultará también creíble.
Entonces las comunicación es fundamentalmente un acto interesado, en la que el público además requiere sean satisfechas sus expectativas de ilusión y esperanza, caso de la promesa de convertirnos en artistas por parte del Arte, por ejemplo. Pero la vida está repleta de estas ideas sostenidas mediante promesas que deben ser alimentadas por el medio para mantener vivo el interés del público.
Es decir, todas las ideas, aun perfectas en su concepción (nuestra mente), en su materialización son interesadas y por ello ya no son las ideas que nosotros pensamos, sino nuestros propios intereses satisfechos son los que avivan a las imágenes ficticias creadas para nosotros según los intereses de los medios.
Por eso no utilizo términos sublimes, ni representas conceptos elevados, pues todos ellos han sido usurpados interesadamente por los medios con nuestra participación interesada, a cambio de la esperanza ser nosotros/as también partícipes en ese ideal de perfección, esperanza que nunca se verá cumplida a menos que los medios encuentren algún interés en que tú o yo participemos en su cuota del pastel de la comunicación (y de la perfección interesada).
La razón es un acto de poder, quien tiene el poder gana la razón que le permite definir el concepto que le interesa según sus propios intereses.
Si tratas ideas simplemente para alcanzar su conocimiento, lo que intento aquí, ningún medio encontrará interés en ellas, lo que equivale a una comunicación imposible, pero a cambio podemos materializar cualquier idea no interesada, para eso no necesitamos tener la razón en nada, ni ser perfectos a ojos de quien considere que sólo la gente perfecta puede hablar de conceptos perfectos, sino simplemente observar y tratar de comprender la auténtica naturaleza de las ideas.
Quizá podríamos comparar a las ideas con medicamentos, los cuales contienen también veneno que en la dosis correcta cura y mal utilizados provocan la muerte u otras enfermedades. Deberíamos administrar las ideas conociendo las consecuencias de aceptarlas (posibles efectos adversos), cuáles son los intereses que las han creado (¿quién se beneficia?) y el grado de ilusiones que nos prometen (¿para qué sirven?, ¿sirven realmente?).
No todo el mundo tolera por igual la misma idea, pero aún sabiendo esto nos son administradas por los medios de forma masiva porque interesa que cada sociedad enferme entera de lo mismo, aquello que interesa a los que dirigen los medios de cada sociedad, estamos obligados a aceptar sus ideas sin conocer sus efectos secundarios, si hay algo cierto en lo que prometen y hasta los intereses auténticos de quienes nos las administran nos son ocultados.
¿Acaso espera alguno de esos creadores de ideas que a partir de las suyas nosotros/as creemos las nuestras propias?, o que las cuestionemos, no ¿verdad?, lo que se espera de nosotros/as es que las aceptemos tal cual nos las ofrecen y, si es posible, las aplaudamos, pues se trata de ideas monolíticas, acabadas y perfectas a los ojos de quienes nos las administran al peso y sin receta médica.
9-1-2020, 20:9 h. - ID. 108
Alicia Marín Benedicto
He aquí una movilgrafía de mi pie pisando la facultad donde estudié, ha pasado tiempo, y pienso sobre mi mirada hacia esa especie de grupo artístico donde no estuve, mi pie emergiendo hacia ese vacío constante que nunca llena, pero al mismo tiempo tiene distinta forma según como mires.
Miradas que crean pensamiento.
Pensamientos que crean y parpadeas.
10-1-2020, 10:32 h. - ID. 109
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar Alicia.
"Nuevos medios y redes sociales, puede que la próxima gran revolución artística":
Hoy día cualquiera que desee artista puede serlo, podemos crear nuestros propios contenidos y comunicarlos, no es un sueño, y en el futuro todos/as tendremos que convertirnos en artistas pues no existirá ninguna otra actividad a la que dedicarse (puede que tampoco la de artista esté disponible)....
Si la revolución industrial de comienzos del siglo XIX vino acompañada del uso de la fotografía recién popularizada entre la burguesía de la época, porque abarataba los retratos, la nueva revolución tecnológica de la robótica y la inteligencia artificial nos abren la puerta de una nueva era en la que el conocimiento ya no es un signo de distinción, pues la tecnología nos lo sirve con un clic.
El impacto de la fotografía en el Arte fue brutal, tuvo que reinventarse a sí mismo y crear el Arte por el Arte, una nueva vía en la que el discurso propio de las nuevas técnicas pictóricas y narrativas que se experimentaban justificaban la existencia del propio Arte. A partir de la fotografía la representación de la realidad ya no podía seguir siendo su sustento, era necesaria esa reinvención de sí misma, lo que nos ha conducido a la época actual en la que todo parece tener cabida en el Arte, incluso lo experimental y diferente, expectación necesaria ante lo novedoso que explica la propia supervivencia del Arte moderno.
Opino que no cabe esperar ninguna novedad en los contenidos, tanto en Arte como en literatura (las Artes en general), sino que la verdadera revolución se producirá en los medios de comunicación.
Los medios actuales, internet y las redes sociales, nos permiten una distribución de nuestras obras más personalizada y menos masiva. Los medios masivos quizá tengan los días contados para los contenidos artísticos, puede que sólo se utilicen para transmitir información institucional, la que estamos obligados a recibir queramos o no, pero el resto de contenidos, que sí podemos seleccionar, serán accesibles a través de estos nuevos medios persona a persona. Cualquiera podrá ser artista sólo con desearlo, y la otra parte del mecanismo del Arte, la comunicación, nos la proporcionan estas nuevas redes sociales. El reto para el público consistirá en discriminar y seleccionar de entre el inmenso volumen de información (humano y artificial) el que realmente es apropiado para cada cual, ese será cometido de la inteligencia artificial, pues prácticamente todos/as los seres humanos seremos artistas creadores de contenidos propios, y además en la transición entre el modelo masivo de comunicación y el nuevo modelo persona a persona estaremos obligados/as a competir en calidad de contenidos (calidad entendida en relación a las ventas) con las casi infinitas creaciones de la inteligencia artificial.
¿Por qué va a suceder esto? Porque a pesar de que las líneas generales del nuevo modelo de comunicación están creadas, aún seguimos regidos por el modelo económico antiguo basado en el interés comercial, por tanto vale más lo que interesa a más gente dispuesta a pagar por esos contenidos, no lo que interesa realmente a unas pocas personas. La inteligencia artificial puede fabricar automáticamente contenidos que satisfagan este mercado comercial mejor que cualquier ser humano, esto ya lo hace la publicidad, se cogen las estadísticas de mercado y los índices de preferencias de los consumidores y con esos valores se fabrica un producto y una campaña dirigida a satisfacer esa demanda detectada. Ni siquiera se trata de fabricar algo que te guste realmente, sino de que lo compres porque está de moda y luego lo tires para comprarte otro más moderno.
La auténtica comunicación se producirá cuando cualquier artista creador/a pueda alcanzar a todo el público realmente interesado en su creación, mientras tanto seguiremos viviendo en la ilusión de la comunicación con unos medios de masas cuyo objetivo es satisfacer o crear mercados, y si es posible con infinitas secuelas rentables.
20-1-2020, 18:53 h. - ID. 114
k-ant NOARTISTA
El vacío que nunca se llena, la nada con diferentes formas, un Arte que se llena de miles formas para representar miles de discursos inventados o no, la descontextualización de los objetos de su uso original, ¿para qué sirven ahora?, son obras artísticas nos dice un agente cultural, ya no tienen un significado concreto, te lo puedes inventar o usar alguno que hayas encontrado por ahí, ¿qué importa?, a nadie le importa ...excepto a ti que eres también artista, te devanas los sesos pensando qué debe tener tu obra para estar ahí, ¿por qué esa obra y no la mía?, vuelves a casa pensando, ya lo tienes, es el discurso que estabas buscando, pero no funciona, te quedas fuera otra vez. De nuevo vuelve a ti ese vacío que nunca se llena, la nada con diferentes formas, ese Arte lleno de miles formas que representan miles de discursos ciertos o inventados, parecen llenarlo todo, las calles, los libros, las paredes, los monitores, todo parece estar dicho, pero el vacío aún sigue ahí, con diferentes formas, no las reconoces porque en esas formas que lo llenan todo no te encuentras a ti.
16-1-2020, 16:5 h. - ID. 112
Viriato Mojarrango Oviedo.
Tema: Amarás.
Lienzo: 22,5 cm x 30 cm.
Materiales: Pintura acrílica, lienzo sintético y pincel.
Autor: Viriato Mojarrango Oviedo. 43 años.
Presentación:
Expresión alegre y transformadora. Reflexión en lenguaje interno de la realidad que hace bien.
Proponiendo una mirada a lo esencial.
Conciencia y actitud activa hacia el mundo como un lugar valioso donde vivir.
Pregunta:
?Puede ser este cuadro... una reflexión ética sana con la necesidad de cierto desarrollo transgresor, de cierta transformación social?
Mi respuesta: Amarás.
21-1-2020, 6:27 h. - ID. 115
Ana
Mi nombre es Ana Becerra, soy de Ronda (Málaga). Desde muy niña y gracias a
esas tardes de verano aburridas pude encontrarme con los álbumes de de mi
abuela. Me entretenía ordenando sus páginas por tamaños, género y mil detalles
más. Todo lo que suponía observar cada detalle.
Ya entonces, reveló en mi la diferencia entre la técnica de una foto realizada en un
estudio de fotografía y la sensación de ...transmitir una foto cotidiana. Fantaseaba
con la posibilidad de mezclar ambas sensaciones, técnica y cotidianidad.
Además de convivir desde muy niña en una casa enorme en la parte antigua de mi
ciudad, no sólo veía la grandeza de aquella casa sino los detalles de sus colores,
texturas, ambiguedad y toda una atmósfera que para mi era muy atrayente e
inspirador. Influenciada por estos dos pilares y por mi propia experiencia, me gusta
tratar mis imágenes, mundos paralelos y personajes oníricos y atemporales.
Me gusta insinuar, el misterio, inspirarme en la naturaleza, en las iglesias, las
pinturas renacentistas, la belleza de lo efímero. Que cada imagen juegue un papel
único.
www.anabecerra.com
22-1-2020, 8:29 h. - ID. 117
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar Ana.
Me parece muy interesante ese contraste entre la pulcritud de tu técnica fotográfica y la belleza de los retratos en contraste con las texturas desgastadas y el tratamiento envejecido de las imágenes, creo que consigues una atmósfera onírica con una especie de misticismo de lo cotidiano, un universo poético al que nos acerca aún más la introducción biográfica que has hecho aquí....
He navegado en tu web y me han parecido muy interesantes los cursos que ofreces de creatividad. Creo que es una opción muy creativa (valva la redundancia) para convertir en dinero algo tan etéreo y difícil de concretar como la creatividad, es un recurso que enlazaría con la convocatoria de Arte por Habichuelas anterior en la que se pedía a los/as artistas que explicaran la cualidad por la que piensan que su obra podría ser retribuída, a fin de cuentas vivimos en una sociedad en la que el dinero es necesario para sobrevivir y los artistas soñamos con poder vivir mediante la venta de nuestra obra. Te felicito.
He visto también que uno de tus textos mencionabas el hecho de que hoy día cualquiera puede hacer fotografías con su móvil, yo quería proponer otro tema para debate en este foro ¿puede cualquiera convertirse en artista haciendo fotos con su móvil, o vídeos, o cogiendo y reinterpretando cualquier imagen de internet, o escribiendo sus ideas o pensamientos en cualquiera de los millones de foros que existen?.
En este mismo sentido quiero llamaros la atención sobre el surgimiento de varias plataformas editoriales online que ofrecen a sus subscriptores catálogos con cientos de miles de manuscritos realizados por nuevos autores sin editorial (autoedición), que las editoriales convencionales tienen sus buzones de entrada de nuevos manuscritos abarrotados de peticiones y que apenas pueden competir con los grandes editoriales online y su casi infinita oferta editorial. Algo parecido sucede con el Arte.
La otra pregunta que quería lanzar para este debate entonces es la siguiente: ¿tiene cabida todo este inmenso flujo creativo, editorial y artístico, en el actual mercado literario y artístico?, ¿es posible que muchísimos futuros autores y creadores se queden sin público, es decir, que produzcan sólo para sí mismos?, ¿se convertirá todo el mundo en artista profesional ante la necesidad de crear un valor añadido en sus comunicaciones que les permitan destacar sus contenidos sobre los demás?, en ese caso ¿se convertirá el mundo en otra carrera por la comunicación, en la que todos/as estaremos implicados, en la que sólo los que consigan cierta cuota de seguidores será tenido en cuenta para aceptar sus contenidos?, ¿es posible que en este futuro que planteo, en el que ya nos encontramos, sea más difícil encontrar un lector o una persona receptora para una obra que crear esas obras?.
22-1-2020, 2:26 h. - ID. 116
MARI GEMMA DE LA CRUZ
Las percepciones, exhibiciones y relaciones del cuerpo estimuladas por los medios imponen formas que se aproximan a los estereotipos ya estipulados y asimilados a los moldes Idealizados por la estética renacentista y por los estándares de la moral judeocristiana. Estos patrones son paredes que encierran todas las formas diferentes de ser y de relacionar con el otro.
El tríptico muestra cuerpos sin identidad y fuera de lo...s estándares estéticos, donde el autorretrato es un no retrato reemplazado por el cuerpo sin vida e idealizado de Venus de Milo.
22-1-2020, 10:57 h. - ID. 118
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar.
Los modelos de belleza y perfección existen en todas las culturas, en unos casos se fijan más en un tipo de conductas y en otros casos, como la nuestra, ponemos el foco en la estética. ¿Qué es la publicidad sino un bello envoltorio al gusto de nuestra sociedad?.
No es mi intención cambiar eso, pero sí fijar la atención en el hecho de que ese modelo de belleza se ha convertido en ...un modelo para el resto de cosas de nuestra vida. ¿Qué quiero decir con esto?, que la belleza en sí misma no tiene una función, pero nosotros la hemos convertido en un modelo que lo resuelve todo, la hemos convertido en algo funcional. Te pongo un ejemplo, si yo tengo algo que contar y le envío mi manuscrito con mis ideas a la editorial "Venus de Milo" en la que el bello editor escoge sólo manuscritos de guapos autores, porque luego saldrán guapos en la foto de la contraportada y las fotos de las revistas del corazón quedarán divinas, entonces poco le va a interesar lo que cuente en mi libro, de hecho si carece de contenido mejor aún, en cambio, si el editor menos agraciado físicamente se dedica a leer los manuscritos que recibe, para mí su atractivo me traerá sin cuidado, lo que quiero es que decida según el interés que tengan para él mis ideas. Pero sucede lo del primer caso, aunque eso parezca una caricatura de nuestra sociedad resulta que vivimos precisamente en una caricatura en la que lo estético es un modelo existencial, no sólo de belleza y apariencia.
Esta sociedad no acepta ideas, sólo las ideas bonitas, las caras guapas y las cosas bonitas y estéticas. Ideas prefabricadas, consumibles y asépticas.
Cuando me refiero a belleza y estética incluyo toda una serie de cualidades que nos hacen friendly y perfectos y que están todas disponibles a un módico precio (sólo al alcance de unos pocos).
Las ideas que hay no admiten crítica alguna, ya son friendly, están muertas, son estéticamente perfectas y convenientemente bonitas.
22-1-2020, 15:41 h. - ID. 119
Claudia Fernández Hoces
Siempre he pensado que estamos desprotegidos como seres vivos. En cuanto salimos de nuestro hogar nos volvemos completamente vulnerables, mientras que muchos animales llevan su propia "casa" consigo a donde vayan.
Es por eso que mi producción artística consiste en proyectar mis seguridades interiores hacia el exterior, ya que el arte, en pocas palabras, es la respuesta corporal a la experiencia de lo cotidiano.
<...br>¿Qué significa "hogar" para ti? ¿Es un espacio físico y delimitado, o es una serie de sensaciones exentas de localización geográfica?
23-1-2020, 18:52 h. - ID. 121
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar Claudia.
Debo decir que yo no he tratado en mi obra el tema del hogar, pero como lo que no conozco me lo invento (artísticamente hablando) me he encerrado en mi laboratorio de experimentos y he mezclado los ingredientes que sí conozco: El poder, el dinero y el trabajo, trabajo entendido como esa obligación necesaria para garantizar nuestra subsistencia. Que conste que yo no tengo algunos de ...estos ingredientes, sólo los manejo experimentalmente y artísticamente en mi laboratorio. Lo que he obtenido quizá se parezca bastante a tu concepto de hogar y así podemos comparar las cualidades por las que tú preguntas. Se trata de la identidad, identidad de un pueblo, también conocida como identidad de una nación, que son las cosas, ideas, cosas culturales, territorios, lengua, moneda y cualquier otra cosa que te puedas imaginar, que tienen en común un conjunto de personas. Tú misma podrías crear esta identidad cogiendo cualquier objeto, real o imaginario, y atribuirle tantas cualidades mágicas o sobrenaturales como desees, después si aplicas una gran cantidad de autoridad (poder) esa identidad se volverá cierta para muchas personas. Como yo no dispongo de ningún poder no puedo crear una identidad o nación para que la veas, pero sí puedo crear este producto artístico: el Citizen Toy, un muñeco ciudadano que se puede adquirir por un módico precio (sólo al alcance de los más pudientes) para que quien desee, y pueda, crear su propia identidad-nación-hogar tenga un ciudadano. Lo tengo disponible con lengua propia, himno, constitución y bailes nacionales propios incorporados, aunque son totalmente configurables a gusto del comprador. Lo vendo con un juego de plantillas de objetos y sprays de colores para pintar la bandera y el traje nacional oficial a tu gusto, por eso entrego el Citizen Toy en blanco.
24-1-2020, 10:10 h. - ID. 122
Solange Jungers
Estoy trabajando sobre una serie cuyo propósito es preguntar si el artista es como un psicópata, necesitando hacer suya la realidad, sus modelos. Como los serial Killers, el artista inventa un proceso, busca sus "víctimas", les roba algo para su propio placer y, al final, mostrar al mundo su "crimen". El artista que usa un pseudo o solo pública en las redes sociales hasta puede esconderse y guardar secreta su verdadera ide...ntidad.
Me gustaría mandar aquí más imágenes sobre este tema.
25-1-2020, 6:11 h. - ID. 123
k-ant NOARTISTA
Hola Solange, quería preguntarte ¿te ves reflejada a ti misma en tu descripción del artista?, si es así te pido por favor que no seas tan dura contigo misma y que por favor suavices los términos en los que te refieres a ese colectivo. Estoy de acuerdo que la comunicación implica en cierta forma la competencia del modelo del comunicador con el del receptor, pero si este conflicto supone un sufrimiento tan grande como el q...ue expresas merece la pena interrumpir la comunicación, en ese caso yo no tengo ningún problema en cerrar este foro.
Si te refieres a mí en tu descripción debo decirte qué no estás en lo cierto respecto a lo que siento cuando expreso mis ideas, sufro con ello pues temo ofender a alguien, yo sólo deseo expresar la realidad tal y como la veo, no siento ningún placer al hacerlo, todo lo contrario. Aprovecho esta ocasión para pedir a quien se sienta ofendido por cualquier comentario que aquí aparezca que me lo comunique y yo me pondré en contacto con su autor para discutir la conveniencia de eliminarlo o incluso dar por concluido este certamen si es necesario. Pero debéis tener en cuenta la razón por la que existe este certamen, aquí expresamos nuestros propios modelos de realidad tal y como la vemos, si alguien se siente ofendido por ver expresada esa realidad podemos eliminar ese comentario, eso puede que haga más cómoda la vida de quien se ha sentido ofendido, pero os aseguro que hará más difícil la vida de quien ha sido silenciado porque, además de vivir en su cruda realidad, tiene que hacerlo en silencio porque su mirada molesta. Tened por favor en cuenta esto. Dicho lo cual este foro ha sido creado para expresar y conocer otros modelos de realidad diferentes de lo establecido, todas las opiniones son aceptadas, pero debemos procurar no ofender a terceros o a nosotros mismos más de lo necesario. Tratad de expresar ideas y comentarlas, debatirlas , pero no caigamos por favor en los descalificativos personales o de colectivos, como el artístico, porque si eso sucede consideraré cerrar este foro definitivamente, pues mi propósito es expresar ideas y debatirlas, no castigar a nadie.
25-1-2020, 6:59 h. - ID. 124
Solange Jungers
Hola todos, y sobre todo Kant
Lo siento mucho si os (te) ofendí. Claro que hablaba de mi propia relación al modelo o al sujeto de obras de arte. Yo también uso un pseudo (sjwordsinart) para mis trabajos de bordados (la primera imagen era un bordado).
Otra vez perdonadme si os ofendí.
Quiero destacar que ser artista es algo que no decidí sino algo que se impuso a mí. En el primer bordado escribo que "realmente ...necesito" tomar fotos y inmortalizar a mis sujetos.
En la foto que presento aquí, borde la palabra"boring" en el epidermis de mi palma. También ato fotos familiares de la misma forma.
No hablo de sufrimiento sino de esa pulsión que me empuja quedar horas en mi estudio dibujando, bordando, pintando...
Otra vez, perdón, nunca pensé que podrías sentirte ofendido. Y claro, me interesa mucho este foro, no lo cierres !
26-1-2020, 17:40 h. - ID. 125
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar Solange y por tus aclaraciones.
No hacía falta que te disculparas, pues representas las cosas tal y como las ves, es tu mirada propia. Quizá soy yo quien debería pedirte disculpas por aconsejarte cómo hacer las cosas, pero estamos aquí para eso, para confrontar nuestras realidades.
He visto tu y obra y creo que entiendo mejor la relación que estableces entre las imágenes y el concept...o de apropiación por parte del artista, quizá también apropiación de la realidad o de los propios personajes de los retratos.
Puede que te haya sorprendido mi respuesta a tus obras porque en mis escritos crítico la existencia de prejuicios en la comunicación, por eso quizá se pueda pensar que trato de derribarlos, pero no es así, solo trato de conocerlos pues los considero necesarios para establecer una comunicación. Sino existieran referentes comunes y límites pactados en la comunicación nadie se atrevería a comunicar nada, no podríamos hacerlo pues los modelos de realidad propios de cada persona chocarían siempre sino son aceptadas ciertas premisas comunes a la hora de comunicar.
Participa cuando quieras y por supuesto crítica mis escritos del mismo modo qué yo he solicitado explicaciones de tu obra, igual que tú me las has proporcionado yo aclararé también los aspectos de la mía que cualquier persona considere deban ser explicados.
Un saludo
27-1-2020, 20:17 h. - ID. 126
Conjuntos Empáticos
En numerosas ocasiones hacemos referencia a los espacios de encuentro como entornos convergentes o circulares, en los que los usuarios pueden aglutinarse y establecer vínculos visuales, verbales, etc. No obstante, reivindicamos la línea como espacio a recuperar de movimiento y acción, capaz de reunir diversos usos que no giren entorno únicamente al de caminar o correr. Esto es, Orange is the new line.
29-1-2020, 7:47 h. - ID. 127
k-ant NOARTISTA
Gracias por participar Conjuntos Empáticos.
Aprecio vuestra iniciativa como una vía de socialización y fomento de la creatividad.
Creo que es muy acertada esa comparación de la comunicación cerrada con el círculo y la necesidad de abrir nuevos caminos y explorar, la creatividad, la línea recta. Permitidme que contextualice esa comparación con el tema de fondo qué ha surgido en este foro: el mundo propio, la l...ocura (o creatividad) y la comunicación.
El círculo permite una comunicación plena, todo lo conocido lo contiene en su interior y lo que queda fuera simplemente lo ignora, no existe. La comunicación es plena porque todo lo que se puede comunicar ya se conoce, es una perfección estática, sin cambios, una constante, una comunicación total dentro de la monotonía de siempre lo mismo. En cambio la línea recta escapa, crea su único y propio recorrido, como el/la artista crea su propio mundo, su propia realidad a la medida de sus creencias. Quizá algún día seamos totalmente libres y podamos crear nuestro propio mundo, con normas diseñadas a la medida propia. Ese día será el fin definitivo de la comunicación. ¿Quién se atreverá a entrar en el mundo del vecino si nos vamos a encontrar una realidad con normas totalmente desconocidas, si se permiten hacer cosas qué en nuestro mundo propio están prohibidas y, aún peor, donde se nos prohíbe hacer lo qué en nuestro mundo particular está permitido?. El/la artista creador ya vive en ese mundo enajenado, su creatividad lo conduce en línea recta hacia lo desconocido, se separa del círculo donde todo era conocido y existía la comunicación, cuanto más se aleja de su origen mayor es la pérdida de referentes comunes con los del círculo. Multitud de líneas rectas escapando en todas direcciones que solo coinciden para chocar y descubrir que viajan sin rumbo en distintas direcciones, sin nada en común entre sí más que fortuitas colisiones en un universo de infinitas direcciones. La creatividad de la línea recta que conduce a la locura y a la incomunicación.
¿Qué hacemos, aceptamos la comodidad comunicadora y cerrada en la perfección del círculo o nos dejamos arrastrar por la creatividad desbocada de nuestro propio mundo en una línea recta hacia lo desconocido?.
Hay quien no puede elegir, pero para quien sí pueda hacerlo la naturaleza nos ofrece la solución: la espiral. Una extraña figura, quizá un círculo que se expande o una línea que se doblega con cierta cadencia hacia el círculo sin llegar a serlo.
Quien sea una línea recta, si lo intenta, puede doblegarse un poco hacia las condiciones que rigen la comunicación dentro del círculo, hacia ciertos convencionalismos del mundo, y el círculo puede intentar expandirse un poco más hacia lo extraño y desconocido para comprenderlo. Es una espiral que nos permite entender nuevos mundos, nuevas realidades, pero de forma progresiva, sin las colisiones trágicas entre líneas rectas, sin desperdiciar líneas perdidas en el infinito y permitiendo a esas líneas experimentar en cierta forma la comunicación. Que las líneas rectas aceptemos ciertas normas del círculo nos permitirá pertenecer a su geometría y pidámosle al círculo que tolere expandir su geometría fuera de sus límites. Convirtamos juntos las rectas y los círculos en una espiral que se expande hacia el infinito. El conocimiento es la vía que transforma lo desconocido en cierto y es el que ha permitido, desde el comienzo de los tiempos, crecer a la espiral de la humanidad.
un saludo
31-1-2020, 16:37 h. - ID. 128
blueart023
Aun no me acostumbro a la palabra artista. Desde latinoamérica todo parece muy lejano , muy disperso. Las nociones de identidad que confluyen entre lo mestizo , lo trans mestizo. En general trato de olvidar estos conceptos y construir una identidad nueva todos los días. Nature vs Nurture - no se pueden evitar las raíces, pero se las puede arrancar, pintar, usar, destruir, tejer y olvidar.
El arte es búsqueda, es u...n espejo moldeable .
1-2-2020, 18:22 h. - ID. 129
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar blueart023.
Llegado este punto de los certámenes debo dar parte de razón a aquella obra en la que se hace una comparación entre el artista y una especie de delincuente que perpetra un crimen, engañamos al público con nuestras imágenes para que se descubra finalmente que se trataba de mostrar una realidad diferente, propia. Yo creo que en el caso de esta comparación nos deberíamos refer...ir, más que a las imágenes, a las ideas. En ese sentido reconozco la ofensa y la dureza en mis textos y obras, representan ideas arraigadas en nosotros/as, ¿quién soy yo para definir el Arte, cuando cualquier artista tiene ya su propia definición?. Por eso la obra del artista que trate de representar o definir ideas de un modo propio, cualquier idea, se encontrará con el rechazo. Es como si estuviera prohibido tocar cualquier idea que exista en el mundo y dentro de nosotros/as. Ideas que nos impiden ser iguales y que nos diferencian en todos los aspectos. Estamos obligados/as a buscar a los semejantes a nosotros/as en ideas, no sabemos cómo ser iguales.
Las cosas del mundo tienen un apego inamovible con el ser, las cosas son lo que son, los países son lo que son, nosotros somos de esa o aquella manera, nacemos en esta o aquella familia, y las ideas no se deben tocar, si lo haces es a costa de un gran sufrimiento. Las cosas del mundo son de determinada manera y todo el mundo espera verlas así. Pero en el Arte sucede algo diferente y extraño, hasta cierto punto se puede fingir quien no eres, desmaterializar por un momento los vínculos de hierro que hay entre las cosas del mundo y las ideas que las representan, crear nuestras propias definiciones, algo totalmente prohibido en el mundo real. ¿Por qué hacer esto?, habrá quien quiera distraer por unos instantes al público para luego mostrarse a sí mismo, habrá quien sueñe con otro mundo y experimente sus ideas en la ficción artística, habrá quien se haya perdido en el caos de este mundo y sólo busque algún náufrago gemelo, quizá haya tantas intenciones como artistas, quizá busquemos todo esto a la vez, pero el caso es que el Arte nos permite jugar con una indeterminación de contenidos y al tiempo con nuevas visiones para objetos que ya existen. El artista entiende que las ideas del mundo son reales porque nosotros las vemos como tales no porque siempre hayan existido así. El artista juega por eso a materializar y desmaterializar imágenes, ideas, crea nuevas relaciones y significados que muchas veces sólo los propios artistas entendemos o creemos entender en el último lugar del mundo en el que aún queda alguien buscando algo diferente, quizá porque espera ser escuchado del mismo modo que nosotros/as esperamos ser escuchados/as y entendidos/as algún día por alguien.
En el primer certamen de Arte por Habichuelas, cuando trataba de presentar mi primera definición de Arte, alguien me preguntó si estaba tratando de apropiarme del Arte, yo le contesté que mi intención era sólo conocer, obtener el conocimiento del objeto observado, para que así perteneciera aún más a todo el mundo, pero ahora me doy cuenta que aquella persona estaba en lo cierto. Al crear nuevas definiciones de los objetos ya existentes esos significados desplazan a los anteriores, desmaterializamos así la realidad que ya ha sido aceptada no sin sufrimiento por parte del público, porque la gente no puede entender que dos definiciones convivan al mismo tiempo para un mismo objeto, el entendimiento humano concluye que una de ellas debe ser necesariamente falsa y la otra cierta para aceptar la definición cierta como única realidad posible, así vivimos en un mundo de realidades ciertas y únicas, no de incertidumbres. No somos capaces de entender, como sí se entiende de una extraña manera en el Arte, que esas dos definiciones para un mismo objeto no son más que puntos de vista diferentes, interpretaciones, no son el objeto real, quizá esa realidad auténtica de los objetos no lleguemos nunca a alcanzarla por mediar siempre la percepción subjetiva del ser humano en el proceso de entendimiento de las cosas del mundo. En el Arte la ficción, la mentira, lo cierto, la ensoñación, la creatividad y la locura conviven permitiendo al artista experimentar con todo ello, como no sucede en el mundo real pues en el mundo sólo lo considerado como real (una sola definición) es aceptado.
Por eso utilizo el Arte como objeto de observación, procurando no desviarme del Arte hacia otras ideas. Blueart023, has apreciado que las ideas a las que nos referimos aquí mediante el Arte no son las mismas que las implicadas en tu obra, quizá porque los referentes y las ideas en los que se basan son diferentes en cada lugar y en cada sociedad, pero el proceso de desmaterialización de la realidad que realiza el Arte es el mismo, pues siempre habrá ideas para explicar todas las cosas, aunque sean diferentes. En el Arte proponemos nuevas definiciones para las ideas que ya existían, nuevas miradas que afectan la realidad, la debilitan y la vuelven incierta. Hay quien utiliza el Arte para derribar la realidad existente y así ocuparla con sus propias ideas que le parecen mejores. Yo no pretendo hacer eso, no sé qué ideas son mejores que otras, sólo sé que el ser humano necesita tener como referente de su realidad ideas claras y concretas y en el proceso del conocimiento, con la sola mirada del observador, se resquebrajan los fundamentos de esa realidad observada.
Mi proceso de conocimiento del Arte llega a su fin, los certámenes de Arte por Habichuelas y los libros de NOARTE me han servido para establecer un proceso de definición y conocimiento de una idea, el Arte, que supongo puede ser extensible para el resto de ideas que explican las cosas del mundo, pero esta experiencia de conceptualización del Arte, de forma artística, me ha servido para representar la dificultad que implica la obtención de este conocimiento a través de las definiciones.
Por eso este último certamen lo considero una crítica, de los propios certámenes de Arte por Habichuelas y del proceso de redefinición del Arte, que supone el último paso. He sintetizado y representado este proceso en mi web personal www.k-ant.me donde recibo sugerencias, críticas y comentarios al respecto.
12-2-2020, 15:14 h. - ID. 130
Bea Bonduel
Llevar la vida cotidiana (sus objetos, sus materiales y sus vivencias y experiencias) al terreno del arte, y el arte al terreno de la vida cotidiana es una práctica que lleva ya algunos años vigente. Para mí todo puede (y debe) poderse extrapolar al terreno del arte, porque si lo cotidiano está de ese lado, del lado del "arte" se vuelve objeto de reflexión, y para mí todo es (y debe ser) "reflexionable".
25-2-2020, 20:58 h. - ID. 131
k-ant NOARTISTA
Gracias por participar Bea.
Todos/as pensamos, reflexionamos, yo creo que el ser humano es fundamentalmente una fábrica de ideas propias, pero sucede que no todas las ideas pueden ser comunicadas o tienen algún sentido (mejor dicho, algún interés) para el resto del mundo.
Las ideas más importantes ya han sido enunciadas, casi siempre a costa de enfrentamientos, también están perfectamente clasificadas para tú y y...o simplemente escojamos de entre las opciones disponibles la que más nos satisfaga.
Pero no comentes, critiques o inventes nuevas ideas. Eso no se nos permite.
¿Tú te pararías a escuchar a alguien que en medio de la calle se pone a gritar que ha inventado una nueva religión o que ha pensado en la solución para la economía mundial?, supongo que no.
Si tienes algún interés en esas ideas cogerás el periódico de economía de tu agrado o te dirigirás al lugar de culto que más te satisfaga esperando encontrar lo que todo el mundo encuentra allí, no esperas nada nuevo dirigido sólo a tí.
Durante toda nuestra vida nos convertiremos en defensores o detractores de ideas que ya existen, no esperes, ni nadie espera, nada nuevo.
Los lugares especiales desde donde se lanzan estas ideas están ocupados por personas escogidas para representarlas, se les supone una condición especial a esas personas. En el Arte, como en todo lo demás, aspiramos a ser distinguidos/as para acceder a ese lugar especial desde el que se puede comunicar, vivimos el sueño de la esperanza de ser elegidos/as para estar allí, porque sólo nos han enseñado a aceptar la comunicación vertical, a aceptar sólo las cosas que vienen impregnadas de autoridad, lo que procede de otro/a igual a nosotros/as lo ignoramos.
Yo no tengo ningún interés en crear ni ideas nuevas ni lugares nuevos de autoridad, por eso cuando he pensado que he conseguido materializar mi visión particular de Arte he sentido también la necesidad de desmaterializarla, por eso he dado por terminado el proyecto de definición de Arte y he recopilado todo el material en mi web para quien pueda tener interés en ese proceso de definición de una idea, el Arte.
4-4-2020, 11:29 h. - ID. 132
Carmelo Esteban
Hola soy Carmelo Esteban.
Estoy encantado de participar es este nuevo proyecto organizado por k-ant.
Para ello presento mi obra "PENSANTE"
Es un trabajo no carente de levedad en su realización.
Pero si complejo en cuanto a transmisión de sentimientos...
Que no solo radican en la conceptualidad y su técnica, sino también en su poder para evocar estados emocionales subjetivos.
Es arte mi obra?...
Considerando que en el momento de la conceptualización de la obra he querido expresar el sentir de mis emociones e inquietudes para transmitirlas a los demás se puede considerar obra de arte.
Y las demás obras?
Del mismo modo el resto de las obras presentadas alcanzan tal definición.
En el momento de observarlas hacen por si solas que el espectador interactúe sintiendo emociones que le trasladan al campo de la subjetividad.
En mi opinión, todo objeto es susceptible de convertirse en arte en el momento que el autor con su obra o idea es capaz de transmitir sensaciones al espectador.
5-4-2020, 7:32 h. - ID. 134
Ana Becerra
¿Dónde estoy?, ¿Qué va a pasar con mi futuro?, ¿Quién soy en este momento?, ¿Qué va a pasar?, ¿Qué nos va a pasar?, ¿Qué está pasando?, ¿Qué puedo hacer?.
Siento que estoy buscando repuestas, siento que el futuro me hace dudar, desconfiar, pienso en los que están falleciendo, en aquellos que se exponen a diario al contagio,en la rabia que acumulamos, en el desconcierto, en la salud de nuestros mayores....
Aún me cuesta digerir que nos has pasado en menos de un mes, aún me cuesta ver con claridad todo lo que nos queda por pasar, y también todo lo que estoy viendo y no veía.
Veo desde lejos, pensando, observando, callada...
20-5-2020, 10:17 h. - ID. 204
Celeste Fdez Moncada
Hola!
Soy Celeste Moncada, y me encuentro finalizando Bellas Artes actualmente. La obra presentada es una fotografía digital (noviembre 2019), y, como en toda la producción en la que estoy inmersa actualmente, habla sobre la identidad desde el punto de vista evolutivo. Con la fotografía siempre busco crear una historia. En realidad, considero todas mis fotografías como fotogramas que se complementan entre ellas, y que s...e van reordenando con el tiempo y la nueva producción, buscando una lectura con sentido, por lo tanto, la obra se extiende desde la figura humana, hasta los espacios y los objetos personales.
Mi obra busca crear una conexión con el espectador, creando un espacio para la reflexión y la toma de conciencia sobre la importancia de vivir en el presente. Vivimos en una realidad contemporánea que lleva un ritmo tan acelerado que, ¿cuántas veces nos detenemos a observar la belleza de lo que nos rodea? ¿cuántas veces nos paramos a disfrutar de lo que verdaderamente importa, como esos pequeños instantes que encierran tanta verdad y pureza?
22-5-2020, 12:13 h. - ID. 207
k-ant NOARTISTA
Gracias por participar Cándida. Como has vinculado tu comentario al mio sobre "floodind" mi respuesta estará relacionada con este tema. Ante todo felicitarte y animarte por tu línea creativa y tu discurso. El tema de las identidades es muy amplio y ahí tendrás una fuente inagotable de motivos para tu obra. Tienes razón qué vivimos en la sociedad del usar y tirar, del Arte express, de la vida enlatada, de la saturació...n de todo tipo de imágenes y contenidos informativos esperando captar nuestra atención. Con este panorama no es de extrañar que los/as artistas añoren otra época en la que parecía existir ese tiempo a detenerse a mirar las cosas.
Pero esa impresión es para mí una ilusión. Había tiempo para mirar esas cosas porque prácticamente no había nada más para mirar, la censura política y religiosa se encargaba de filtrar los contenidos y por supuesto no existía espacio para la crítica. Yo también estudié en la escuela de Arte y allí me enseñaron quienes eran las personas, del mundo del Arte, importantes a admirar y lo difícil que es ganarse la vida como artista, la única alternativa viable de ganarte la vida era prepararte las oposiciones para profesor. Ahora creo que hay más opciones relacionadas con la tecnología, pero me temo que los fundamentos no hayan cambiado mucho en estos últimos 25 años porque la realidad con la que me he encontrado, cuando he sentido la necesidad de comunicar algo, no tiene nada que ver con el mundo de éxito, y fracaso, que me enseñaron en la escuela. He descubierto que el Arte es realmente un juego de intereses entre instituciones de distinto ámbito, para nada interesadas en discursos personales o propios, que son obligados al entrar en el circuito de flooding, contenidos no solicitados, spam y ciberbasura. Ningún artista quiere que su obra sea considerada ciberbasura, pero es que en la escuela no nos han enseñado la lucha de guerrillas que nos impone este panorama de comunicación hipersaturada y de medios comprados por intereses. No nos enseñan tampoco cuáles son estos intereses que lo mueven todo, también el Arte, entrando asi en el juego de un Arte imaginario lleno de cualidades casi mágicas que realmente no existe más qué para sostener el funcionariado y las instituciones artísticas. Esta crítica, en aquella época de censura y contenidos mitificados, sería imposible, aún hoy día es marginal y casi impracticable por la ausencia de medios qué reconozcan algún interés en mostrar las cosas tal y como las ven los/as artistas, no como les interesa a esos medios que se muestren. Lo que te vas a encontrar en este foro no está escrito en casi ningún libro de la bibliografía que nos dan en la escuela de Arte.
5-4-2020, 14:0 h. - ID. 136
MARI GEMMA DE LA CRUZ
?
5-4-2020, 21:18 h. - ID. 137
k-ant NOARTISTA
Título del vídeo: "virus"
https://youtu.be/T9kfSwNiJEA
Nos habíamos convertido en máquinas de producción, había que engrandecer la economía, teníamos que fabricar de todo, balas, productos milagrosos, mentiras dulces con las que vender toda clase de baratijas y alimentar la pirámide de la económica que esconde sus miserias laborales en colaboración con las ETTs, una pirámide cuya base es nuestro egoism...o que nos permite mirar hacia otro lado ante las víctimas sociales de una economía que ya estaba colapsada.
Entonces llega esta pandemia y obliga a los que mandan a volver a una sociedad bajo mínimos, ya no hace falta fabricar millones de baratijas, ni chorradas, ni balas con las que ganarnos el pan de hoy y mañana ya veremos, ahora fabricamos lo que de verdad se necesita, comida, mascarillas, sanidad, los gobernantes se apiadan de los que malviven en la calle, parece que se fijan por fin en los que no saben que van a comer mañana. Esta pandemia ha despertado la solidaridad y el corazón se ablanda, la economía no importará durante unos días, horas, segundos, que cuentan nuestros dirigentes para volver lo antes posible a las desigualdades sociales, al trabajo basura, a la fábrica de balas, a los coches bala y a la economía de los cañones y los vencedores, volveremos a esconder a los que no saben que van a comer mañana en el furgón de cola de las ETTs, que seguro será más largo, volveremos a los recortes en sanidad, olvidaremos que durante unos días nos preocupamos de lo que de verdad importa para volver a fabricar las balas y mentiras que tanto agradan al FMI.
6-4-2020, 1:29 h. - ID. 138
CATANZARO CLAUDIA
A medida que el nuevo coronavirus (covid-19) se ha extendido por el mundo, en el último mes muchas personas buscan suministros y artículos de primera necesidad para hacer frente a la pandemia.
La recomendación de los expertos al respecto es tener a la mano gel antibacterial, toallas desinfectantes y, sobre todo, lavarse las manos con frecuencia.
Pero la gente ha optado por hacerse también de otros productos y, extr...añamente, papel de baño o papel higienico.
En América Latina y España, los videos y fotografías de gente comprando de forma masiva papel higiénico han sido compartidas en redes sociales.
Un síndrome llamado FOMO explica parte de este comportamiento de masas. El síndrome de FOMO (del inglés fear of missing out, o temor a perderse algo), es lo que se ve en muchas personas en crisis como las del covid-19, explica la profesora Nitika Garg de la Universidad de Nueva Gales del Sur. "Se piensa que si una persona está comprándolo (papel higiénico), si mi vecino lo está comprando, tiene que haber una razón y yo también tengo que involucrarme"-"Lo que se debe recordar es que cuando desaparecen 50 paquetes de rollos de papel higiénico de los estantes, realmente se nota porque ocupan mucho espacio" entonces la gente se pone fovica y comienza a comprar sin saber por que. "No estamos acostumbrados a la escasez y la privación, estamos acostumbrados a poder elegir lo que queremos, cuando queremos. Por lo tanto, la prisa por conseguir papel higiénico es solo esta mentalidad de ovejas para mantener ese estado-"El papel higiénico realmente no importa, está muy por debajo de la lista de supervivencia en comparación con otras cosas como la comida o el agua, pero es algo a lo que las personas se aferran a tener como un estándar mínimo" se acapara por el solo hecho de sentirnos seguros, o sea que tenemos el dominio sobre algo. Pero si nos ponemos a pensar una hoja de papel higienico goza de una gran fragilidad y resulta muy frecuentemente un producto efimero que se utiliza rapidamente y se tira.
MI OBRA REPRESENTA ESA VORAGINE DE LA QUE HABLAMOS UN ROLLO DE PAPEL HIGIENICO GRABADO EN SU TOTALIDAD CON LA TECNICA DE XILOGRAFIA Y ESCRITA CON FRASES SOBRE EL CONSUMO Y LA SOCIEDAD- ES EFIMERA POR QUE SI ESTUVIESE EN UN SALON DE ARTE SE INVITARIA AL PUBLICO A LLEVARLA, LA CUAL QUEDARIA COMO RECUERDO EN LOS HOGARES DE LOS VISITANTES.
CATANZARO CLAUDIA
6-4-2020, 16:54 h. - ID. 140
AnaMaria Cobuleanu
mi obra es una referencia al proceso efimero y imparable de la vida,estamos en un constante avance,de actiones,de edad,de experiencias,pero en ningun momento tenemos la opcion de reversarlo o paralo,es un ciclo que sigue sin nuestra permision,sin nuestro acuerdo,sin que podamos hacer nada al respecto.pero lo que si que es beneficioso,siempre es un proceso de aprendisaje,un proceso que nos para `para reflexionar cuanto de insi...gnificative y a la vez tan importante nuestras actiones,como es vivir sin el modelo de vida que creias que eras,cuanto nos identificabamos con unas ideas que ahoramismo no solo ya no estan ,pero que les podemos partar porque carecen de importancia.Volvemos a vivir con el minimo ,a esperar la normalidad,una normalidad que parecia subvalorada y que siempre queriamos mas de ella,sin satisfaccion,y ahoramismo estamos anorando esa normalidad con pocas placeres pero vitales para nuestro bienestar mental y emocional...volvemos a estar connosotros mismos y con la familia,porque a fin y a cabo si algo nos a ensenando esta pandemia es quien son realmente nuestros lazos y nuestras personas que mas importan en nuestra vida y como siendo aislados crecen en intensidad la necesidad de buscarles y saberlos bien y sanos....en esta situaccion surealista nos damos ccuenta cuanto de pequeno es nuestro mundo exterior y cuanto de grande es el interior.
7-4-2020, 21:10 h. - ID. 145
Joan Baiget
Muchas gracias por tu tiempo y tus interesantes palabras. He leído mucho de la web y lo encuentro muy enriquecedor. Un saludo.
7-4-2020, 21:46 h. - ID. 146
k-ant
Gracias a tí porque sin tu atención mis palabras no tendrían sentido.
Del mismo modo el Arte dejaría de tener sentido si nadie se preguntara qué es y no lo miráramos con extrañeza y sorpresa.
Tu mirada y mi crítica son alimento para el Arte.
Alimentemos entonces al Arte.
un saludo y muchas gracias
8-4-2020, 8:13 h. - ID. 149
Joan Baiget
Me quedé con la inquietud de mi improvisada descripción del arte. Aporto un poco más de reflexión: Hay un arte en mí, que se expresa por mi voluntad a un mundo simbólico (escultura, pintura, foto, canción, poema, danza⬦). Hay un arte en ti, cuando mi expresión te llega y sientes algo. Y hay un arte en la sociedad, cuando determinadas formas de expresar y autores se hacen tendencia. Van Gogh expresó y llegaría a alg...uien en su época, pero sólo tardíamente llegó a ser aceptado socialmente. Imagino la perfección del arte individual (no una coreografía o un ballet) como hacer sentir en ti lo que se expresa en mí. Pero es imposible.
7-4-2020, 22:5 h. - ID. 147
Arisca
Título: Primavera covid 19
Arcilla y acrílico sobre lienzo
30x30
8-4-2020, 10:50 h. - ID. 152
Miriam Ju
Durante esta época de cuarentena por el Covid-19 no te dejes llevar por el aburrimiento y desarrolla toda tu creatividad, estate activo física y mentalmente, mantén una actitud positiva y dile a tu gente que la quieres.
Eso es lo que quiero expresar con esta obra. Gracias
8-4-2020, 17:33 h. - ID. 155
Elena M.P.Cajal
Solo sueño con que la curva de contagios baje, os lo puedo asegurar, pero me vais a permitir la creación de este Matte Painting, (fotomontaje imaginario). Esta semana me puse a crearlo, era un regalo para mi pareja sanitaria, cumplía años en medio del caos, mi intención no era ser negativa, os lo puedo asegurar pero la mente es así, y cuando te pones con los pinceles digitales sale lo que a la mente le agobia, y es que ...esta semana a sido agobiante, no voy a detallar porque, de sobra lo sabéis. Yo tengo mi teoría que seguramente sea filosofía, pero los científicos llevan años vaticinando lo que lleva ocurriendo en años, huracanes, inundaciones, cambios brutales climáticos, quizás es que no estamos escuchando los avisos del planeta, quizás es que esta parada obligada y destrucción sea para encontrar una solución a un mañana mejor, a un cambio posible antes de un aviso final, pues no escuchamos ni sentimos por nuestro acomodado bienestar. "Quédate en casa" si pero aprovecha a reflexionar un poco por favor.
8-4-2020, 20:25 h. - ID. 157
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar Elena.
Yo también comparto contigo, como el resto del mundo, tu preocupación por esta situación que estamos viviendo.
Tu respuesta artística he de decir que pone de manifiesto tus convicciones existenciales, tú, como mucha otra gente (puede que yo también) piensa que las cosas del mundo, y el mundo, ha sido creado intencionadamente, que existe una voluntad creadora y que, por tanto, la...s cosas que suceden están relacionadas con esa voluntad superior.
Pero nuestra sociedad sólo cree en la ciencia (me remito al diálogo que he mantenido con Joan Baiget en este foro sobre este interesante tema), por tanto sólo cree en hechos demostrables empírica y científicamente, nada que no pueda ser explicado científicamente existe, por tanto el universo ha sido creado por una serie de causas-efectos accidentales (que por cierto la ciencia admite desconocer en un 96%) en las que no ha intervenido ninguna voluntad superior, ya que no existe evidencia científica al respecto.
Si esta pandemia es un aviso sobre el comportamiento humano a la ciencia le da igual porque esto no tiene que ver con nada que no pueda ser demostrado, es decir, estamos aquí por accidente y nos iremos de aquí sin enterarnos si existe alguna razón para estar o para que nos echen.
La ciencia y el nihilismo van de la mano en el sentido que nada que no pueda ser demostrado científicamente existe.
El problema es que nuestro mundo está lleno en un 95% de cosas que no entendemos ni nosotros ni la ciencia (la propia ciencia lo ha reconocido) y por eso es inevitable que lo llenemos con creencias y explicaciones supranaturales que nos convenzan porque cada uno/a de nosotros/as ya ha juzgado lo que está bien y lo que está mal en este mundo y cada cual acude a su propio mundo particular y escoge, de todas las opciones científicas y religiosas que el mundo nos ofrece, la que más nos cuadra o nos conviene para entenderlo, explicarlo y, por qué no, juzgarlo.
Yo no te puedo dar la razón ni quitártela en lo que propones, aunque yo también he juzgado en mi interior este mundo, como todo el mundo ya ha hecho también, y no quiero emitir mi veredicto, ya he dado en otras ocasiones mi opinión al respecto, no voy a cambiar nada, ni a nadie, ni quiero hacerlo. Me basta con contemplar tu obra, conocerte a través de tu Arte y, siempre que os interese, debatir sobre aspectos artísticos o existenciales que tengan que ver con vuestras obras.
Lo máximo que puedo hacer al respecto es proponerte un absurdo juego, ver que canción aparece de tu cuadro cuando paso la imagen por mi programa www.musicfromchaos.com que convierte en música las imágenes.
¿Cómo sonará tu obra?. Ya sé que no tiene nada que ver con lo que dices, pero la ciencia nos dice que nada tiene que ver con nada y el Arte nos dice que somos libres de interpretar lo que queramos de cualquier obra.
La ciencia y el Arte se parecen mucho, ¿no crees?.
un saludo
9-4-2020, 11:20 h. - ID. 158
Un jarron
En esta situación el bodegón es mi mejor aliado.
No podemos salir de casa.
No podemos vernos.
No podemos tocarnos.
Lo cotidiano es mi mejor aliado, un jarrón de repente ocupa el espacio, en mi casa y en la pintura.
11-4-2020, 7:44 h. - ID. 160
Esperanza Manzanera Velmock
En tiempos del Covid-19, la vida es un remedo de lo que solía hacer. Esta obra quiere hacer referencia a una pérdida más, el juego infantil en exteriores. ¿Debe el arte reflejar su tiempo?
11-4-2020, 15:54 h. - ID. 161
Mario Cavieres
Todo individuo crece queriendo construir y habitar. Desde pequeños experimentamos una necesidad de construir viviendas, casitas, castillos, etc. Mientras más reducidas en espacio eran éstas mejor, nos sentíamos más protegidos.
Según Freud la vivienda del hombre es el lugar de la re significación del vientre materno (1930), en donde nosotros como personas sedentarias tenemos la necesidad de habitar para así volver a...l sentimiento de seguridad inicial.
Es así como vemos estas grandes estructuras ascendentes, que son fuentes de pequeños mundos, fuentes de lazos afectivos que, de alguna manera, son parte fundamental del concepto de lo que es hoy en día familia. Estos pequeños mundos se transparentan en las ventanas de los edificios, nosotros espectadores voyeristas de las distintas escenas casi teatrales ofrecidas a nuestros ojos somos testigos de la importancia que adquieren estos espacios pequeños de gran significación simbólica.
En la actualidad la necesidad de habitar espacios se exacerba, con el virus covid-19, nos damos cuenta de la importancia de tener un lugar seguro, un lugar de cobijo similar al vientre materno, exento de todo peligro.
12-4-2020, 19:4 h. - ID. 164
Carmelo Esteban
Carmelo Esteban.
Es gratificante colaborar en este nuevo certamen "En casa por el covid-19" organizado por K-ant.
Presentando mi obra " BUSCANDO LA LUZ"
Un trabajo fotográfico con varias connotaciones, sentimiento, emoción, esperanza...
Que encaja perfectamente con el titulo de este certamen.
Y respondiendo a varias cuestiones sobre el arte y el covid_19 con mirada de artista.
1º- Como c...rees que afectará al mundo del arte esta pandemia?
Tiempos difíciles... En mi opinión afectará y no poco.
La sociedad se resentirá tanto en lo moral como en lo económico.
Desgraciadamente el arte es muy vulnerable a estos acontecimientos, de hecho se puede decir que esta en permanente crisis.
Confío en que sabremos salir reforzados, es un periodo muy apropiado para la reflexión y la creatividad estas situaciones son acicates para reinventarse.
Las instituciones, museos, salas y galerías junto con una representación de los artistas deberían abrir una mesa de dialogo para que todos los artistas tuviesen las mismas oportunidades...
Hay medios solo falta imaginación y ganas de entendimiento.
2º-Podria el ser humano vivir sin trabajar ó es la actividad laboral una condición fundamental y necesaria para un vida normalizada?
La actividad laboral es un rol básico y central en la vida para los seres humanos.
Nos permite satisfacer nuestras necesidades económicas, sociales, culturales e inquietudes en distintas áreas de la vida.
No obstante de unas personas a otras puede haber diferencias en cuanto a la valoración y priorización de necesidades.
La necesidad de superación es una condición inherente a los seres humanos, sin esta superación estaríamos abocados al fracaso existencial.
3º-Puede ser el arte una alternativa a ese horizonte en el que necesitamos colocar un propósito existencial que de sentido a nuestra vida?
Rotundamente si...El artista necesita realizar y plasmar su visión del mundo, aflorar su creatividad para dar sentido a su vida interior, es una necesidad connatural que le acompaña en su ser.
En las circunstancias actuales quizás el arte sea mas necesario que nunca para recogernos en nuestra paz interior, permitiéndonos por medio de la creación adentrarnos en el ámbito de la socialización y el enriquecimiento intelectual para así dar sentido a nuestra vida.
19-4-2020, 20:25 h. - ID. 167
Analia Adorni
El arte es un elemento que cambia nuestra mirada de la vida y por eso nos salva en este momento, me cobijo en el arte!!!
22-4-2020, 12:40 h. - ID. 171
k-ant
Gracias Analia por participar.
Yo pienso que el Arte, más que cambiar nuestra mirada, es nuestra auténtica y propia mirada, más auténtica aún que aquello que la sociedad ve en nosotros/as, que no deja de ser una apariencia que en muchos casos nos permite sobrevivir o ser aceptados/as socialmente.
El Arte propio de cada artista desvela nuestra personalidad, nuestras aspiraciones, nuestro interior, por eso a cada a...rtista le fascina su propia obra, está cargada de autenticidad pues quien sino nosotros/as mismos/as somos capaces de contemplarla en toda su profundidad, obra que a veces dice cosas que somos incapaces de comunicar en nuestra vida cotidiana o no interesan o no encontramos otro medio que nos permita comunicarlas como con el Arte.
Aquí podemos encontrar un conflicto con la definición de Arte que cada cual haya asumido como válida. Está claro que el Arte que nos enseñan en la escuela, la universidad, las galerías, los museos y los documentales culturales de la 2 es aquello que cuelgas en una pared de un sitio de reconocido prestigio y de lo que se habla en todos estos sitios.
Muchas opciones, imágenes y todo tipo de representaciones con toda clase de materiales encontrarás en esos lugares, creo que la mayoría con el propósito de provocar la sorpresa del espectador para llamar su atención, si es que algún artista es capaz todavía de sorprender a nadie sin necesidad de recurrir a la ofensa. Pocas obras te vas a encontrar en esos lugares que se cuestionen el propio Arte, por lo visto cuando consigues esa gloria de poder ganarte la vida con el Arte nadie se pregunta qué ha visto el Arte en tu obra para ponerte en ese lugar a ti y no a otra persona, supongo que simplemente piensas que te lo mereces y que puedes hacer todo lo que te propongas, por supuesto tu obra está llena de contenidos y mensajes que han alcanzado el reconocimiento.
El éxito y el reconocimiento es, por tanto, un fin en sí mismo en este sistema de triunfo o fracaso artístico, no lo que se trate de decir, pues si esto último fuera la finalidad artística algún artista que hubiera alcanzado el reconocimiento se preguntaría si realmente se ha entendido lo que trataba de comunicar.
Pero esto último no sucede, el Arte no se cuestiona a sí mismo, y si lo hace es de forma marginal como sucede en estos certámenes.
Por eso los/as artistas que alcanzan el éxito lo hacen porque el mundo ha reconocido su indudable talento, es un sistema perfecto que reconoce su propia perfección.
Pero sucede que existe este certamen, porque el mundo no es perfecto, tampoco el Arte es ni mucho menos perfecto, si tú has alcanzado el éxito y el reconocimiento es porque complaces los intereses que alimentan al Arte, comunicas lo que el Arte, y lo que las estructuras de poder que lo sustentan, quieren que comuniques, que sin lugar a dudas, es su propia perfección.
No hay lugar en este panorama para ninguna crítica ni mucho menos para el existencialismo artístico, no cabe dudar sino tan solo maravillarse del éxito obtenido.
El éxito es la finalidad de este sistema basado en el éxito, no la comunicación.
Fuera de este sistema nos encontramos quienes queremos comunicar algo. En mi caso creo que queda bastante claro que se trata de una reflexión sobre la existencia del propio Arte, es lo que yo llamo NOARTE, pero también he intentado entrar en el circuito comercial con obras artísticas que, para mí, no dicen nada, y si dicen algo no importa demasiado. Es mi faceta artística. Si hubiera conseguido el éxito con esas obras artísticas supongo que no existiría el NOARTE, ni los certámenes de Arte por Habichuelas, pues yo habría conseguido el éxito y entonces ¿para qué criticar un sistema que ha premiado mi discurso?. Yo no digo que no exista un contenido importante y valioso como mensaje en toda obra artística, pero sí afirmo que dicho contenido no importa al circuito artístico basado en el éxito, lo que importa es el discurso impuesto por los medios que encumbran a determinadas obras que no es otro que el discurso que interesa a los órganos de poder, que son los que poseen el control de los medios de masas.
Por eso afirmo que mi obra artística, si alcanzara el éxito, no tendría para mí el menor interés en cuanto a comunicación, a diferencia de esta obra NOARTISTICA, como estos certámenes de Arte por Habichuelas, que son críticos con las estructuras que sustentan al Arte actual y cuyo contenido sí es interesante para mí, y quizá para ti, pero no tiene el menor interés para el mundo del Arte actual.
20-4-2020, 18:4 h. - ID. 169
Maria C prados muñoz
Hola en estos dias donde el mundo se nos ha paralizado sin esperarlo en nuestros calendarios, a pesar de haber sucedido anteriormente pandemias en nuestra historia. He vuelto a recobrar mi entusiamo de niñez por la pintura. Mi obra es otra version de los girasoles de Van Gogh que quiero compartir para todas las personas que han perdido algun ser querido y no han podido despedirse de ellos ni acompañarles con unas simples flo...res. Para mi es lo más desolador porque cuando alguien se va a marchar lo mas importante es poder estar con tus seres queridos. Es un gran premio arte por habichuelas, el mundo estaria muy bien alimentado con un gran plato de ellas.
20-4-2020, 21:16 h. - ID. 170
k-ant
Gracias Maria por compartir aquí tu obra y tus emociones sobre esta pandemia.
Es cierto que está sucediendo lo que señalas, los familiares que nos abandonan de esta forma tan repentina y en ocasiones sin posibilidad de acompañarlos en ese último momento por el aislamiento. Sirvan nuestras obras para acercarles nuestro cariño y revivir su recuerdo en nosotros/as.
Es normal que este confinamiento nos despierte el/la ...artista dormido, o que todo el mundo desee mostrar lo que llevamos en el interior, porque nos hemos detenido a mirar ahí dentro y queremos contar lo que hemos visto, el ritmo de nuestra vida cotidiana no nos ofrece esta opción, hay objetivos que cumplir, tareas que realizar, facturas que pagar, pero ahora obligados/as a parar tenemos tiempo para reflexionar, hay quienes reconocen señales, quizá la naturaleza se manifiesta o una voluntad supranatural nos avisa, quien sabe, tal vez nada tenga relación con nada, pero el ser humano ve esas relaciones y así encontramos una lógica para todo. En cualquier caso lo que encontramos dentro de nosotros/as mismos/as deseamos comunicarlo.
El Arte cumple una función expresiva, el Arte es necesariamente una comunicación, pero no es la fundamental. Ya sé que esto va en contra de lo que nos han enseñado, nos han enseñado a socializarnos, pero esa socialización, en nuestro mundo, es sinónimo de mercado, el que más vende o el que más visitas tiene. Cuando planteé el primer certamen de Arte por Habichuelas buscaba a esos/as artistas que sueñan (yo soñaba antes también) con ganarse la vida con sus obras, con subsistir con lo que les gusta hacer, su Arte, y de paso entender por qué, en la mayoría de los casos, continuamos haciendo nuestras obras sin esperanza de alcanzar esas ventas que nos permitan vivir de nuestras creaciones.
Con el paso de los certámenes y con las experiencias aquí recogidas he de reconocer que estos certámenes son marginales porque se mueven en el límite del Arte, no satisfacen requisitos de éxito ni de popularidad, sino de expresión personal, a veces de ideas propias, otras de estilos o propósitos particulares. Es el ámbito en el que reconozco me encuentro yo, por eso inventé el NOARTE, para definir esta nebulosa fuera del Arte, quizá otras personas se han reconocido también en estas situaciones que hemos ido encontrando durante estos certámenes, quien sabe si seremos nuestro único público, pero para eso está Arte por Habichuelas, para quienes buscamos otra cosa que no hemos encontrado en el Arte, por eso existen estos certámenes, quizá no se han satisfecho las expectativas de algunas personas que buscan algo concreto aquí, pero es que este territorio está inexplorado, yo estoy aprendiendo a no esperar nada en particular, es un experimento que todavía me sorprende, aunque trato de explicarlo y documentar cada paso, para que cada cual extraiga sus propias conclusiones.
24-4-2020, 21:53 h. - ID. 172
Juan Carlos Gonzalez
Título del vídeo: "una historia en 36 segundos"
No debe importarnos el ser coronado que nos intente someter, sino pensar siempre queda la posibilidad de un futuro será mejor.
25-4-2020, 12:26 h. - ID. 173
k-ant NOARTISTA
Gracias por participar Juan Carlos.
Mi postura sobre el tema que abordas es compleja, espero que si alguien extrae de aquí alguna conclusión lo haga leyendo este texto en su totalidad.
El poder y la autoridad han sido, a lo largo de toda mi obra, objetos de mis observaciones y crítica. Para mí toda idea que procede de la autoridad carece de autenticidad, ¿por qué? porque la autoridad confiere por sí misma realis...mo a las ideas, sea cual sea su valor, si tuvieran valor por sí mismas estas ideas podrían ser enunciadas por cualquiera e inmediatamente podríamos reconocer sus cualidades sin mediación de autoridad. Pero el mundo no funciona así, esperamos que la autoridad, por ejemplo la autoridad artística, nos diga que esa o aquella cosa son obras artísticas para que las reconozcamos inmediatamente como tales.
Lo que falla no es que esas cosas señaladas sean o no realmente Arte, lo que no funciona es el poder que posee el dedo de la institución artística por el cual, basta con señalar algo, para convertirlo en obra de Arte. Ese poder desacredita cualquier discurso pues lo que importa es la autoridad.
Hasta ahora sólo he visto que a la gente le preocupe cambiar el color del dedo de la autoridad, yo he criticado toda mi vida esa autoridad y cuando he tenido la oportunidad de ejercerla me he convertido en el peor de los tiranos.
Habrá quien piense que hay quien se merece poseer esa autoridad (porque alguien tiene que ejercerla), pero entonces también habrá quien piense que sólo se trata de otro tirano más ejerciendo su autoridad.
Por eso quien se ve a si mismo como modelo de perfección, digno propietario de la autoridad, se esfuerza en acallar todas las voces que lo reconocerán como un tirano, personas que escucharán todas sus ideas como odiosas ocurrencias.
El modelo de sociedad basado en la autoridad se fundamenta en el modelo de perfección que a todos/as se nos ha inculcado con nuestra identidad, ya sea nacional, territorial, lingüística, cultural, política o ideológica. Todo el mundo se cree mejor, por alguna u otra razón, que su vecino/a.
Somos depredadores/as, deseamos que nuestra identidad supere a la del vecino/a, nos consideramos mejores y no nos ofende contemplar la estela de desfavorecidos sobre la que construimos nuestras victorias, no dudes que esos/as desfavorecidos/as nos llamarán tiranos también, porque nos verán como tales.
Yo no reivindico que nadie se arranque del corazón su identidad, ni sus valores, ni sus ideas, porque si lo hicieras sólo dejarías la puerta abierta para que cualquiera te imponga interesadamente sus propias identidades e ideas.
El mundo está lleno de identidades e ideas esperando invadir nuevas mentes.
Quizá estas líneas sean también ideas de ese tipo, por eso yo no reivindico ninguna acción, sino la simple contemplación de la que resulta el conocimiento de las cosas, comprenderemos así por qué el vecino hace uso de su autoridad para mantener cierto orden en esta jungla de depredadores, pediremos entonces que nos permita escribir estas cosas sobre la autoridad esperando que la contemplación lo conduzca al entendimiento de sí mismo.
Sólo si llega el día en el que todos, todas, las personas comprendamos nuestra auténtica naturaleza podamos entonces arrancarnos las identidades y dudas que nos separan. Mientras exista una sola persona en el mundo que se crea mejor que los demás no tendrá sentido otro modelo más que este modelo de depredadores y supervivientes.
No tengo mayor interés en que se intercambien unos por otros.
Sólo el conocimiento de la realidad de cada persona, que además es una realidad subjetiva y propia para cada cual (pero real para sí misma) podríamos entender la necesidad de ser todos/as iguales.
Igualdad que podría no ser más que otra idea odiosa impuesta por la autoridad sino es algo que realmente exista en la esencia del ser humano y que todos/as aspiremos alcanzar.
30-4-2020, 16:41 h. - ID. 174
Jaime González Palencia
Esperando COVID-19
40x40
En esta pintura he intentado combinar lo mejor que he podido una instalación de Alfredo Jaar (Lamento de la imagen) y unas obras de juventud de Tuymans relacionadas con el holocausto. Hace no tanto tiempo empezaba a trabajar bajo esta línea vinculada al archivo web y la estética del boceto. Pienso en esta situación y en cómo se ha suprimido de nuestras vidas cualquier aspecto del que ha...ya querido hablar y que esté vinculado a las nuevas tecnologías. En este relato neoliberal lleno de estereotipos y verdades a medias que hemos creado alrededor de la idea de la red digital y lo que la rodea. Nuestras vidas se ven abocadas a la pequeña pantalla y esta se convierte en las dos caras de la misma moneda. Por una parte el componente más analgésico de lo lúdico, entre nuestras redes sociales a Netflix. Por otra la ansiedad constante a través de una cuarentena que deja ver lo peor de toda una serie de patologías subordinadas a nuestra tecnología. En este ciclo constante de bulos, debates de 280 caracteres, noticias 24/7 nos quedamo derrotados ante una pantalla que no puede decirnos nada, el ultimo espejo de nuestra ansiedad. Lo drástico de la situación ha venido a dejarnos la vida en barbecho. A nosotros, una generación a la que le dijeron que no podíamos estar quietos y concentrados más de 5 minutos ante tanto estimulo. Las deficientes clases online, el espacio hermético y la convivencia han terminado con las últimas concesiones al pensamiento posmoderno. Se acabaron las ambigüedades ante el uso pragmático del estado-nación y contra el globalismo, el escepticismo edificante, la ionización y la posverdad se desechan en un mundo donde lo apocalíptico es más que un elemento de ficción estética. La verdad es que uno no sabe que deberíamos ponernos a pintar, y al final todas estas coñitas con la mascaritas y estos memes del coronavirus se sienten tan acartonadas⬦ Cualquier intento de normalidad, de hedonismo simpático de historia de Instagram se convierte en una simulación siniestra de lo que se fue y ya no puede volver.
2-5-2020, 13:14 h. - ID. 179
Mónica, Jiménez, Rionegro
La explicación, al tema del día el covid.
El motivo, el porque , empecé a crear de una ilusión, los pensamientos y sueños reprimidos.
Reflejando así , mis 2 obras, con mucho cariño y dedicación.
2-5-2020, 19:0 h. - ID. 182
Mónica, Jiménez, Rionegro
Hola , quiero agradecerles en dejarme participar en la edición especial de covid 19 , arte por habichuelas.
Es una tristeza, por ese motivo me gustaría motivar a todas las personas en especial a las que lo están pasando mal, dandoles fuerzas , ánimo, volver a recuperar la ilusión y la paz interior.
2-5-2020, 19:10 h. - ID. 183
k-ant
Muchas gracias Mónica por compartir aquí tus sueños.
Me uno a tu recuerdo de todas esas personas que están sufriendo especialmente esta pandemia, ya sea porque han perdido un familiar o amigo/a, porque sufren la enfermedad o los efectos económicos de la crisis. Como tú dices pasará, aunque añado a eso un llamamiento a quienes tienen la responsabilidad de guiarnos que no tiene ningún sentido recordarnos cada mome...nto la gravedad de las consecuencias económicas de esta pandemia, a menos que les interese justificar otro aumento de las desigualdades sociales que ya existen, les pido a todos/as esas personas que tienen la responsabilidad de guiarnos que se preocupen más por no abandonar a nadie en esa brecha de desigualdad y que, si la situación les parece desesperada, recurran a la creatividad y a la imaginación para buscar nuevas soluciones, sin perjudicar a nadie, pues se requieren y existen, ya que el sistema social y económico actual, para nosotros/as, se parece más una condena perpetua al desastre.
3-5-2020, 8:36 h. - ID. 184
Mónica, Jiménez, Rionegro
Estos son los enlaces de mis obras
https://photos.app.goo.gl/E77he5heypuhaqsJ8
https://photos.app.goo.gl/473ewxn4TQMCRZjX6
https://photos.app.goo.gl/HSbv9YqAgTPX1n2M9
https://photos.app.goo.gl/LVoND9stCgStqwGs6
https://photos.app.goo.gl/q4qCLdGmoJrmk2yh6
https://photos.app.goo.gl/eFQ48cdNrjYC6A4Y6
https://goo.gl/photos/qX7PbT1xezhiXL3n8
https://photos.app.goo.gl/6G9F5RtSQwaa9ntK8
https://photos.app.g...oo.gl/hN1FyqKLJKuBZ2kRA
https://photos.app.goo.gl/67vedLgjvf5UbLPw7
https://photos.app.goo.gl/fwwwwmZHPpFCCKJz6
https://photos.app.goo.gl/2Xfc4UwTLqTSFT3y5
3-5-2020, 8:46 h. - ID. 185
Mónica, Jiménez, Rionegro
Estos son enlaces de otra página
https://www.instagram.com/p/B_RtKURFdnL/?igshid=1hmgymh3c4ogm
https://www.instagram.com/p/B_QH-rZl3d-/?igshid=gcgs4k994qzf
https://www.instagram.com/p/B2zFj5THVux/?igshid=1r1j3bo2box8w
https://www.instagram.com/p/B2zEqsrHK-F/?igshid=1jijuddc3hsnx
https://www.instagram.com/p/B2zJTAZH-fS/?igshid=1g4wbs611i5ps
https://www.instagram.com/p/B2zJ6rWHaWJ/?igshid=16cdq85shaalk
htt...ps://www.instagram.com/p/B2zKtlWn_qX/?igshid=1dcjbyfcy3r5a
https://www.instagram.com/p/B2zLtIBnSfQ/?igshid=13jzrg5snbcrb
https://www.instagram.com/p/B22B-U9nzn7/?igshid=ei18m27pyeok
https://www.instagram.com/p/B29PjuGHMHv/?igshid=1xkwqck84y12l
https://www.instagram.com/p/B-nKxxNFv17/?igshid=hv8u4msz87vb
3-5-2020, 16:48 h. - ID. 190
Artejo
Covid.
Una mirada irónica en tiempos de crisis.
La mascota olímpica pretendió ser, bajo mi punto de vista, con su imagen amable y brazos extendidos, un símbolo de la alegría, la unión y el buen rollo.
En estos días, nos damos cuenta de lo que verdaderamente importa.
Parece ser que estamos valorando las cosas y sobre todo a personas. Gentes a las que antes no habíamos prestado atención y que ahora nos ...resultan imprescindibles.
Ahora es cuándo reaccionamos, mostrando el apoyo y reconocimiento que se merecen.
Se dice que los malos tiempos son necesarios para aprender y mejorar.
Cuando todo esto acabe, veremos si nos sirvió de algo⬦
4-5-2020, 18:9 h. - ID. 191
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias por participar Artejo, tu obra es muy divertida, también creo que los científicos que le han puesto nombre a este virus no han llamado a Mariscal para preguntarle su opinión.
Quiero enlazar tu comentario con el de Elena (ID. 155) en el que nos sugería una relación entre esta pandemia y un aviso que nos envía el planeta.
Al principio le respondía que en el credo nihilista-científico que hemos asum...ido como único posible no cabe establecer ninguna relación entre fenómenos naturales y una supuesta consciencia planetaria, pero he rectificado mi postura, ahora creo en la teoría de Elena, como explicaba en mi siguiente respuesta su post, quizá la naturaleza nos ha avisado, nos ha demostrado que si volvemos a lo básico y a lo fundamental, que nos permita vivir dignamente, la naturaleza puede recuperase, pero creo que despreciamos la importancia de este mensaje, porque ya estamos todos pensando en reactivar la economía, como sino hubiera alternativa posible a un sistema económico irracional en el que sólo importa la propia economía, no la vida humana.
Hemos ligado irremediablemente nuestra subsistencia a la economía, sin entender que el futuro de este planeta es incompatible con un crecimiento desbocado de la economía y no depende sólo de crear sellos de calidad ecológicos sino que deberíamos plantearnos seriamente utilizar los recursos racionalmente con la finalidad de dar una vida digna a todos los seres humanos y no con la finalidad de producir más y más objetos de consumo y aumentar su producción cada año. Mientras se siga considerando el crecimiento anual del PIB como un síntoma de salud de un país seguiremos adorando a la economía como único modelo válido para nuestra vida.
Pero esto es lo que pienso yo, cada persona que opine que el planeta nos ha hablado (como te habla la flor de la imagen) extraerá sus propias consecuencias, seguro que diferentes de las mías y de las del vecino. Por eso yo no reclamo ninguna acción a partir de mis observaciones, sino simplemente señalo la realidad como la percibo. Para mí tratar de imponer cualquier tipo de idea, por muy brillante que me parezca, implica una lucha y un ejercicio de poder inútil pues cada cual tiene ya sus propias ideas que siempre acabarán surgiendo cuando sea posible.
Tan solo contemplo la naturaleza floreciendo donde antes no se le permitía hacerlo, escucho la teoría de Elena y pienso que quizá sea cierta, entonces sólo cabe esperar que otras personas en el mundo observen las cosas que suceden, escuchen también la teoría de Elena, y quizá, cuando todas las personas creamos oir lo mismo, entonces, y sólo entonces, surja de repente la solución que todos y todas estamos esperando, sin luchas y sin imponer nada.
Pero ¿seremos capaces de escuchar otra cosa que no sean nuestros propios deseos e intereses?.
6-5-2020, 21:8 h. - ID. 194
María Balibrea
Título: "A dos metros de uno mismo"
6-5-2020, 21:9 h. - ID. 196
zzz
Hola a tod@s...ayer descubrí casualmente este sitio navegando y me parecio un espacio muy interesante sobre todo en la manera de analizar y de entender el arte...si la ideal es de k-ant, te felicito de todo corazon por ti iniciativa y me gustaría seguir intercabiando ideas con todos ustedes.
en cuanto a mi propuesta traté de hacer algo con los recursos técnicos que mas me gustan actualmente, que es una combinación ent...re el collage digital y el dibujo electrónico. El título de la pieza es "Cómo explicar el COVID-19 a un conejo dormido" que es un tributo a la vida y obra de Joseph Beuys.
mi intencion es reflexionar sobre la función del arte en cuanto facultad humana que funciona tanto para la expresión-explicación como para la percepción-interiorización de los fenómenos, y hasta qué punto podemos actualizar o modificar nuestra estructura interna noética,esto es, el nucleo abstracto a partir del cual funciona nuestra conciencia,para poder visualisar o enterder fenómenos de ambigua referencia.
La simbología gráfica para denotar procesos mentales tanto lingüísticos propiamente cómo de imágenes me resulta útil para poder abordar una segunda cuestión qué funcionaría a modo de hipótesis en mi propuesta: o sea, ?cómo explicarlre a un "conejo dormido" sobre una realidad que no solo es "invisible", sino también y sobre todo, que visto en sus efectos secundarios (crisis económica,matices apocalípticos, voces de nuevo orden mundial, etc..) exede a su capaciadad de entendimiento?
el objeto simbólico del conejo blanco dormido cómo metáfora de un estado de cosas que cohabita en un plano objetivo y subjetivo de la existencia abre un espacio para una lectura abierta pero que intuí para reflexionar sobre los límites entre la realidad y la imaginación...
la situación en que nos encontramos todos actualmente en casi total aislamiento ha sido una situación que a todos nos hace cuestionarnos algunas cosas y es una buena oportunidad para la creación artística...
saludos a tod@s y seguiremos en contacto :)
zzz
11-5-2020, 2:5 h. - ID. 198
Light is colourless & meaning is senseless
Hola de nuevo k-ant...he leído tus reflexiones acerca de la obra homenaje a Beuys y me pareció muy acertados los temas que abordas, sobre todo en lo referente a las posibles maneras de conceptualizar la realidad.Creo que el ejemplo del porcentaje de lo conocido con respecto a lo desconocido es muy ilustrativo de la inagotable ansia humana de conocimiento, sobre todo de la necesidad del hombre por tener un aparente entendimie...nto de fenómenos que escapan al alcance de nuestra razón . Tu hablabas sobre como las ideas son en definitiva el elemento abstracto que hace posible tanto el reconocimiento de identidades sociales, políticas, culturales, etc. así como de oposiciones tales como bien y mal o que se pueda distinguir entre el sentido por un lado y lo que es absurdo por otro... pues bien, creo que esta cuestión está estrechamente relacionada al debate sobre la naturaleza del arte en su escencia. Qué es lo que hace que un sonido o una imagen sean inteligibles y que puedan ser decodificadas?? Para ilustrar mejor esto es válido hablar sobre el debate acerca de la arbitrariedad/ convencionalidad del lenguaje humano en su origen...en otras palabras, hasta qué punto se influfen mutuamente el caos y el orden para que de esa mezcla surja el significado?.Creo que aquí se aplica el principio que tú mencionabas en el libro Conversaciones sobre autenticidad...o sea, que el medio es el mensaje y que tanto el emisor como el receptor del mensaje son piezas de un mismo sistema polarizado del tipo positivo-negativo o activo-pasivo destinados a encajar inevitablemente en el fenómeno comunicativo. Y si a esto se le agrega que el lenguaje está motivado tanto por la razón cómo por la voluntad, pues esto deja poco espacio al desentendimiento... sin embargo esto sucede a menudo y más en el arte moderno, con su preterido eslogan de fin del lenguaje.De hecho este es una de los temas predilectos de la postmodernidad, ya sea la imposibilidad de comunicar algo o bien la posibilidad de infinitas lecturas. Esto parece dejarnos en un callejón sin salida y semaja el caos primordial de donde todo surgió.
Con respecto a esto, me pareció apropiado compartir con ustedes otra obra que también es un homenaje a otro gran artista del arte conceptual y que es Joseph Kosuth, en específico a la obra "Light is colourless". Aqui aprovecho para reflexionar sobre estos temas y es una oportunidad para pensar también sobre como puede semejarse lo referido a la teoría del color con el lenguaje en sí como fenómeno confirmador de la realidad...
El título de la pieza es el mismo que se puede leer allí, o sea "Light is colourless & meaning is senseless"( la luz no tiene color y el significado no tiene sentido...)
La simblogia del alfabeto latino asi como la repetición del objeto para recoger basura es un pretexto para reflexionar sobre la reslidad como un constante bucle sin principio ni fin...
espero que les guste y seguiremos contacto....Saludos a tod@s....zzz
11-5-2020, 13:28 h. - ID. 199
Andrea
AMALGAMA DE SENTIMIENTOS.
Para mi el arte es traspasar todos los limites, es un sentimiento. La fuerza del color. A veces mediante el color se trasmite el dolor y otras la alegría. En esta obra he querido reflejar mediante la utilización de un color vivo, ese sentimiento ,esa alegría por el arte.
Y sobre todo he querido trasmitir y ahondar en la belleza que siento al ver el color, de tal manera que he decido tr...ansformar un bodegón cotidiano ya sea buscando la abstracción, de tal manera que me he dejado llevar, por mis sentimientos, por lo que cada día me iba pidiendo mis ganas de crear, y así es como llegué finalmente al análisis de la fuerza del color, y de la búsqueda de ese interior, tan nuestro ,que si buscamos y ahondamos en quien somos, podremos hallar esos colores tan nuestros. Yo creo que todos tenemos unos colores con los que nos identificamos. Para mi el arte, es una emoción...
13-5-2020, 17:40 h. - ID. 202
Victoria Pinto Lopez
21-5-2020, 15:39 h. - ID. 205
Santiago Tartaglini Mandile
Basada en mi propio personaje, Salat, un demonio de la rebelión contra el cielo, con una amplia trama detrás como un ser antagónico con apariencias múltiples según la época.
La escena es simplificada pero expresiva en cuanto a la reflexión acerca del sentimiento de encierro y soledad, cosas que hasta seres míticos pueden sentir en un desasosiego.
Si bien la cuarentena nos llevó por un sentido de aislamiento..., aburrimiento y (en mi caso) estrés excesivo, yo lo tomo también como prueba de cómo podemos explotar nuestras capacidades, por ejemplo, esta es una de las primeras obras digitales que hice, ¡y la hice en mi teléfono! A mi me impresiona el hecho de no haber necesitado equipo excesivo para ello, aunque mi dedo cada día está más entumecido.
Finalmente les dejo mi Instagram donde tengo varias ilustraciones:
https://www.instagram.com/mandi.s.t/
21-5-2020, 16:21 h. - ID. 206
k-ant
Muchas gracias Santiago por compartir aquí tu obra. El bien y el mal, el cielo y el infierno son arquetipos herencia de nuestra cultura judeocristiana que además viven en estos últimos tiempos un resurgimiento en forma de sagas, peliculas y literatura sobre esos mitos y estereotipos. Enmarcó tu obra en ese ámbito, aunque quizá me equivoque. Personalmente prefiero tratar temas como la locura, la creatividad o definir con...ceptos como lo considerado aceptable, que me permiten crear un marco de relativismo y subjetividad ajeno a los modelos formales sobre el bien y el mal. Es mi postura, aún así aprecio tu obra. Un saludo
31-5-2020, 0:32 h. - ID. 208
Eli Leonardi
"Expectativas". Acr s/tela. 2020
31-5-2020, 1:33 h. - ID. 209
RICH ARNAUDA
Cada uno vive esta cuarentena de distintas formas.
Cerré los ojos e imaginé lo que vería si pudiese mirar a través de cualquier ventana y comencé a realizar dibujos monocromáticos contando historias de amor, de odio, de paz o desesperación, divertidas o melancólicas, profundas o superficiales, en fin⬦ miles de historias que hay para contar, algunas anecdóticas otras simplemente imaginarias.
Las ¨vent...anas¨ como les llamo, es una forma creativa de preservar la memoria y recordarnos que la mejor manera de enfrentar las crisis es estando unidos⬦ aunque estemos separados.
¿Con qué ventana te identificas?, Que historia se contaría si fuera tu ventana?
2-6-2020, 10:37 h. - ID. 213
k-ant
Muchas gracias Ciro por compartir aquí tu obra y explicar el simbolismo que posee, es un bonito deseo de esperanza e ilusión en la recuperación sobretodo de las poblaciones más sacudidas por esta pandemia. Creo también que el Arte nos puede ayudar y servir de estímulo para este renacimiento. Un saludo
11-6-2020, 17:40 h. - ID. 215
el miedo es el peor virus
Creo que la imagen habla por sí sola...un saludo para tod@s y espero que estén bien...es un honor compartir arte con ustedes... saludos
27-6-2020, 2:35 h. - ID. 216
Eleuterio Herrera
El arte imparte en tiempos del covid-19
14-12-2020, 22:32 h. - ID. 218
k-ant
Muchas gracias por participar. Tu obra representa de alguna manera el difícil futuro que se presenta a agencias de viajes y las empresas del sector servicos provocado por las restricciones de esta pandemia. Aprovecho para enviarles un mensaje de ánimo desde aquí, confiemos en que la normalidad se restablezca y la restauración y las agencias de viajes puedan recuperarse lo antes posible. Un saludo
20-12-2020, 16:50 h. - ID. 219
k-ant NOARTISTA
Este foro continuará abierto para recoger vuestras impresiones y opiniones sobre los certámenes, sus conclusiones o sobre los temas, relacionados con el Arte, que considereis interesantes.
20-8-2021, 21:36 h. - ID. 221
Mónica
El nacimiento del arte, historia y evolución
La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano, con la finalidad estética o comunicativa, a través expresa ideas, emociones o en general una visión del mundo empleado diversos recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
Medida: 42x29,7 ...cm
Material: Acuarela
Artista: Mónica Jiménez Rionegro
21-8-2021, 11:33 h. - ID. 223
Mónica
Quiero hacer un pensamiento, que es el siguiente:
Pregunta: ¿Que es el arte de la pintura|
Respuesta: Don, habilidad, creatividad, inteligencia, evolución, teoría y estética.
El saber sobre la verdadera historia del nacimiento del arte de la prehistoria la aparición del humosapiens que tuvo en principio una función ritual, mágico, religioso, esa función cambió con la evolución del ser humano.
20-8-2021, 21:39 h. - ID. 222
Mónica
Mercado del arte moderno estética y dirección teoría del arte: impresionismo, posimpresionismo o postimpresionismo.
El arte, la estética y la teoría del arte que pretende diferenciar una parte de la producción artístico. Que se identificaría con un determinado concepto de modernidad.
Por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición, mientras que el arte moderno representar...ía la experimentación.
El impresionismo
El intento de plasmarla luz impresión visual, sin reparar en la identidad de aquello que proyectaba. Sus antecesores pintaban formas con la identidad de los impresionistas, pintaban en el momento de la luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.
El posimpresionismo o postimpresionismo
Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
Medida: 42x29,7 cm
Material: Acuarela
Artista: Mónica Jiménez Rionegro
22-8-2021, 10:5 h. - ID. 226
k-ant NOARTISTA
Muchas gracias Mónica por compartir aquí esa interesante síntesis de diferentes etapas históricas del Arte.
Por mi parte he tratado a través de estos certámenes de recopilar las diferentes definiciones de Arte reflejadas desde la subjetividad de cada artista que ha deseado hacerlo aquí, yo mismo he representado la mia propia. Hemos comprobado con ello que el arte no sólo existe en las galerías, libros y museos sin...o también en la intención particular que mueve a cada artista a crear y, como no, en el sueño de entrar algún día a formar parte de ese Arte que ahora parece cerrarnos sus puertas. También demostrar que el Arte moderno es como un poliedro con múltiples caras, depende del lugar desde donde se mire, y quién está mirando, vemos una cosa u otra diferente. Pensar que sólo existe una mirada posible de las cosas es negar la existencia de la subjetividad humana, que a fin de cuentas es el motor del mundo, pues sino existiera y todo fuera igual para todo el mundo seríamos sólo robots.
Acompaño este comentario con la obra titulada Sognatore.
22-8-2021, 12:35 h. - ID. 227
Monica Jiménez Rionegro
K- antNoArtista. Quiero agradecerle, por su respuesta y de esa manera compartir, desde el punto de vista de la realidad, que estamos viviendo.
Es un honor, participar en su popular Web.
Si es cierto que nosotros pertenecemos, a esta historia y si que dependerá de nosotros recordarla, ya que ahora parece en el olvido.
Unirnos de forma única, de esa manera abrirnos de cuerpo y mente a nuestra creatividad y habilid...ad recuperando cada uno su estilo.
"DESPERTAR Y VOLVER A NACER".
12-9-2021, 11:56 h. - ID. 231
k-ant NOARTISTA
Gracias Mónica por compartir aquí tus obras e ideas.
Es cierto que las ideas son el sustento de nuestras obras, y yo diría aún más, de todo lo que hacemos, por eso en el mundo la lucha por imponer determinadas ideas es incesante y cruel, hay muchos intereses en juego, pero el Arte no es exáctamente como el resto de cosas que hay en el mundo, de este modo en estos certámenes de Arte por Habichuelas hemos podido plant...ear casi todas las ideas (procuramos siempre que no resulten ofensivas para nadie, intentamos tampoco ofendernos a nosotros/as mismos/as), hemos visto cómo se han expuesto temas como la política, la religión, la igualdad de la mujer, la visibilidad LGTBI, la locura o la situación real de los/as artistas no profesionales del Arte, siempre desde un punto de vista artístico pues aquí se trata de debatir sobre todos los aspectos del Arte sin olvidar que el Arte es, en cierta forma, una representación del resto de cosas que existen en el mundo.
Todas las miradas artísticas tienen aquí cabida, pues aunque las ideas que existen en el mundo son limitadas y concretas, la percepción que cada persona tiene de esas ideas es diferente, nuestra propia subjetividad y la herencia cultural y social provocan que una misma idea sea expresada por cada artista de una forma diferente, haciendo muchas veces que la propia idea o concepto representado parezca diferente según quién la represente.
También existe una intencionalidad en la difusión de determinados puntos de vista, y no otros, de una misma idea. Los intereses de quienes poseen el control de cada medio están detrás de esta preferencia por determinados puntos de vista, así nos encontramos que esta inciativa de Arte por Habichuelas no satisface ninguno de esos intereses por tanto parece caer en el olvido, pero no es así Mónica, porque si bien es cierto que Arte por Habichuelas no ha tenido gran repercusión ni difusión en los medios de comunicación, sí que he podido percibir que determinado grupo de personas ha encontrado aquí la posibilidad de expresarse, personas cuyo discurso no es aceptado o es incomprendido, quien tiene una reivindicación que no es atendida o quien busca nuevas ideas en un ciberespacio hipersaturado de un modelo único basado en el éxito de ventas en el que lo diferente subsiste a duras penas ignorado en la marginalidad. Por eso son también diferentes las intencionalidades de quienes se acercan a estos certámenes, muchos/as (la mayoría) echan un vistazo o se descargan las publicaciones sin más, otros/as como tú acceden a participar lo que me permite posicionar estos certámenes y redefinir los objetivos.
Es cierto Mónica, existe una conexión especial entre quienes participamos en este foro, pero entender en qué consiste esa conexión y qué intereses compartidos son los que han hecho que coincidamos depende de la interpretación propia de cada persona. Para mí Arte por Habichuelas ha supuesto un recorrido hacia el interior, hacia la subjetividad particular de cada cual para comprender la autenticidad de todas las obras que aquí hemos publicado, conocer sus historias y participar en ellas cuando se nos permite hacerlo.
En ocaiones anteriores he debatido sobre esta subjetividad, con Cristina Pacheco por ejemplo, es ahí donde puedo encontrar la utilidad de estos certámenes, son la llave para abrir la puerta de nuestro interior, entiendo que es un aprendizaje propio, un camino interior, no estoy seguro que ese recorrido pueda ser expresado, aunque los/as artistas intentamos que así sea, sólo intereses comunes entre quienes aquí nos encontramos hace posible que determinados detalles de nuestro mundo interior expresado pueda ser interpretado, mejor dicho, tenga algún interés para quien nos observa.
Así nos encontramos con un certamen que comenzó como crítica del Arte devenido en filosofía, útil para cada cual según su criterio propio. Sobre esta idea acompaño este comentario con la obra titulada "Conclusión Arte por Habichuelas" en la que represento de forma pictórica este texto simbolizando así la comunión entre Arte y filosofía presente en la etapa final de este certamen.
!!..
k-ant
16-6-2022, 5:42 h. - ID. 235
Lina
Art is food for my soul. In it, I find my world. I am not a specialist, but I find myself in it. I love modern art, which combines the old with the new, while merging it with anything that comes to my mind at that moment. I hope you like my work, whether private or done with my students.
18-6-2022, 17:59 h. - ID. 236
k-ant
Thank you very much Lina for participating in this Arte por Habichuelas forum. Your work is nice and emotional, thank you for sharing it with us. Art is food for the spirit of sensitive people and a reflection of our inner world. As Evgeniy commented in the first Arte por Habichuelas contest, Arte is the best way to bring to this world what is inside of us, and thanks to modern art, which allows us all kinds of new expressions..., this is within the reach of all of us, although we are not professionals of Art. Best regards.
21-6-2022, 14:25 h. - ID. 238
Rohit Ranjan
People do not have same attitude and thinking style. They have different.
So try to feel their feelings how they are thinking and behave with them as their need.
24-6-2022, 13:13 h. - ID. 240
Geetu chaudhary
I love art. It is a beautiful skills for me and other.it is my happiness because when I draw anyone portrait well then i feel very well
Art is good wives for me and everything.today i uploaded my beautiful portrait Lata mangeshkar.
She is widely considered to have been one of the greatest and most influential singer in India.and her honorirific title such as the, " queen of melody ","nightingale of India" and "voice of ...the millennium "..
Thanks for this opportunity to show my artwork this platform.
28-6-2022, 10:40 h. - ID. 241
Rohit Ranjan
Don"t see the beauty of a thing rather than see the patience and hard work to complete that thing.
28-6-2022, 11:57 h. - ID. 242
Mónica
El arte cerámico es el arte hecho de materiales cerámicos, incluida la arcilla. Puede tomar formas que incluyen cerámica artística, incluidos vajillas, azulejos, figurillas y otras esculturas. Como una de las artes plásticas, la cerámica es una de las artes visuales.
ARTESANÍA CON ARCILLA
Podéis ver en estas imágenes, la dedicación, el tiempo empleado, el cariño, para crear y dar esta forma manual....
Estas obras mías transmiten: color y belleza.
Aquí y ahora os presento, mi colección :
28-6-2022, 12:34 h. - ID. 248
Mónica
El origami o papiroflexia es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel
Podéis ver en estas imágenes, la dedicación, el tiempo empleado, el cariño, para crear y dar esta forma manual.
Presento mi pequeña demostración:
28-6-2022, 13:10 h. - ID. 252
Mónica
Este tipo de arte busca transformar residuos como el papel, el cartón, la madera, el cristal, los plásticos, los metales o el caucho en obras de arte. El concepto, por tanto, va más allá del reciclaje convencional de materiales al crearse objetos que superan el valor económico, cultural y social del producto original.